看，這些幽默平實的設計
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這絕不是一次概念化的藝術展，而是個簡單實用的設計展。來自荷蘭的DroogDesign組織的設計師們把他們設計的椅子、桌子、燈具、櫥柜都搬來了，在深圳OCT當代藝術中心組成了一個“家”。這些沖擊著世界設計界的新銳作品將拉近藝術與生活的距離。 “干巴巴”的設計風在本次展覽的策展人樂大豆看來，Droog帶來了一場設計革命。當Droog的年輕設計師以一系列概念化的家具、生活用品設計沖擊著當時精致奢侈和華麗奪目的流行風格時，人們開始認識到他們。這個在荷蘭語里翻譯成“干燥”的設計組織，他們的作品是“干巴巴”的，透出了簡單清晰、沒有任何虛飾的特點。這種“干燥”的智慧是對“苦行僧”式設計的一種諷刺。上世紀90年代，一批從不同設計院校畢業的荷蘭年輕設計師變得鶴立雞群，他們的設計簡單且清晰，并抗拒那些具有流暢的式樣、完美的構建、為“外型而外型”的作品。學習藝術史出身的荷蘭人蘭尼·朗馬克斯注意到了他們，她用“無設計”、“幽默的”、“再利用”等關鍵詞來形容他們的作品。1993年，蘭尼遇到了正在策劃米蘭國際家具展的赫斯·貝克，兩人對這股設計潮流不謀而合，他們邀請來了14位新銳設計師，并把這些設計師的理念歸納成“干”，于是誕生了“DroogDesign”。經過了十余年不懈的努力，如今這群年輕人已成為現代設計的大師級人物。DroogDesign從最初的十多人擴充到了一百五十多人，并不斷地尋找新銳設計師的參與。設計師的想法不會受到任何限制，他們從沒有因為純商業原因而把任何設計放進產品系列之中。樂大豆介紹說，一直以來，設計師們都是先考慮概念和實行，然后，再看看是否可以用一個好價格和質量生產出產品。即使事實證明因價格、技術或概念原因無法生產出一個設計，這個設計也會納入限量發行版本之列，成為帶有作者簽名的藝術工藝品。因此，Droog成為了“設計中的搖滾”，勇敢而睿智。 與人親近的作品盡管Droog是松散的設計團體，但各個設計師的獨特風格卻是不斷碰撞，產生更新的元素，使得Droog的設計朝著未知的方向發展。雖然有太多的不同點，但設計師所做作品唯一的共同點是為“人”而做，每一件作品好似有生命，與“人”非常親近，它們可以被撫摸、被使用。在每一件作品背后都有著耐人尋味的故事，并能引發大家的爭論。“這是因為它們并不完美，也因為它們令人感覺熟悉、可以激起回憶，可以制造出一種體驗并允許使用者參與，又或者因為它們簡單、實用而幽默。”樂大豆說。設計作品種類繁多，包括家具、燈具、墻磚、墻紙、桌布、鳥屋、陽傘等等。樂大豆提起了TejoRemy，是DroogDesign中最具草根本色的設計師，他以廢棄的材料和舊物加以簡單的改裝或重組變成作品。他用一條亞麻帶把20個盒子綁在20個二手抽屜周圍，形成了抽屜柜。這個陳舊的柜子世界聞名，被許多博物館爭相展出，在當時引起了設計界的一次騷動。TejoRemy又用舊衣物和各種破布包扎成一個破布椅，用空牛奶瓶子制成燈具“牛奶燈”，這些“變廢為寶”的資源再利用讓觀眾眼前一亮。設計師天馬行空地將普通的椅子做成了各種作品，“結繩椅”正是Droog的經典設計，設計師根據傳統編結工藝，用內裝碳化纖維、外裹編織套的繩子進行編織，形成這種柔軟的、難以辨認的椅子形態，然后將它環氧處理后，懸掛在一個框架上，扯出八個角以構建椅子形態，經過烘干晾干，變成了像鐵一樣堅固的椅子。還有可以隨著孩子年齡收縮的椅子，小寶寶坐在最高的椅子上，父母和他們的孩子可以互相對視，加強交流。隨著寶寶長大，椅子慢慢變矮。椅子配備了鋸子和砂紙，父母可以動手給寶寶們調整最舒服的高度。回“家”來看展Droog的作品來到中國，這是首次。樂大豆希望展覽能為中國設計帶來新鮮的理念，讓參觀者通過接觸和移動與產品進行互動，從而激發觀者對設計產品的探索與思考。展場布展選用了年輕的韓國設計師WonheeJeong的設計概念。走進OCT當代藝術中心，就好像走進了一個現代裝飾的家庭，由客廳、臥室、廚房等6個房間組成了熟悉的居家空間，整個展覽共有62套件展品，分為“互動”、“觸感”、“簡單”、“體驗”、“不盡完美”、“熟悉”和“裝飾”幾大部分，展品無怪乎就是些拆裝簡便的桌子、櫥柜、燈、椅子等等家具，散布在各個房間里。在這些模擬的房間里，觀者可以重新發現日常使用的家居用品竟都具備了特殊的功能，它們或是由特殊的材料組成，或者就是變得更加奇妙有趣。深圳市民們不妨親自到現場體驗。據了解，在深圳展出一個月后，“人文觸覺”展將繼續在北京、臺北、悉尼、墨爾本、奧克蘭、下哈特、雅加達、東京、首爾、圣保羅、里約熱內盧和布宜諾斯艾利斯舉行展出。
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