繼當代德國最有爭議的新表現主義藝術家約爾格·伊門道夫作品展之后,深圳何香凝美術館又將給深圳市民隆重推出另一道異國藝術大餐:“空間的痕跡——意大利藝術家薩爾瓦多萊·普羅維諾繪畫展”。該展由意大利駐廣州總領館、華僑城地產與何香凝美術館共同主辦。展覽于7月29日開幕,將延續到8月21日。屆時,展出畫家從2000年至2004年創作的50多幅油畫作品。 薩爾瓦多萊·普羅維諾的作品曾在意大利羅馬、那不勒斯、其故鄉巴勒莫等城市的美術館展出,也曾多次在世界其它國家的美術館、公共機構和畫廊展出。2002年,他的作品首次在北京國家博物館展出,成為第一位在國家博物館舉辦個人展覽的西方藝術家。 薩爾瓦多萊·普羅維諾于1943年6月4日生于意大利伊巴格里亞(巴勒莫)。1962年起在羅馬生活和工作。故鄉皺紋縱橫的農民與賦有悲劇色彩的鄉村都給他的藝術打下了深深的烙印。畫家不到20歲就移居羅馬。新的環境撞擊也反映在他的作品中,它們鮮明地表現了古老的農村與新奇的城市生活的反差。與羅馬繪畫藝術的最初接觸使普羅維諾的繪畫更具有表現主義。在這個時期,畫家參加創立的“向日葵”小組積極參與了當時全國范圍的藝術討論。1973年,藝術家已經形成自己鮮明的個性并在明顯地演變。在這個時期,他創作了“城市節奏”。在與數學家兼哲學家魯其奧·拉迪切頻繁交往之后,普羅維諾接受了巴切夫斯基有關形體是球型的和視幾何為物質空間結構的理論,這越發強化了他對形象的構思。這是經過深思熟慮的,從形象到非歐幾里得理論的轉變。普羅維諾的結構往上浮動,就象有種力量使它漂浮在一種時而靜態時而動態的平衡狀態下。 薩爾瓦多萊·普羅維諾的挑戰在于使用色彩、畫布、空間等繪畫的特有工具來講述故事。畫家的筆觸在空間顫動,繪畫變得越來越材料化,抽象與具體相融合,創造出一種新的視覺空間:它表現現代人心靈和所有感官的變化。光線穿越作品的表面,成為它的絕對主宰和堅實又純潔的形狀的創造者。在他的繪畫中表現出幾何與哲學、可視與不可視之間一種非凡的辨證關系。 透過畫家的作品,在似與不似,顫動虛幻的筆觸中,觀眾必能尋求出自己的心靈感言,那種平日對人對事的感受被畫家用藝術語言表達得古怪而含蓄。 |
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