8月25日,“愛情天堂———動漫時代新美學”在中華世紀壇藝術館開展,世界各國動畫作品云集;月初,國產大片《七劍》推廣期間很大的賣點就是要邀請國際7位著名動漫畫家共同繪制七把天山奇劍;上月,前景最好的產業———游戲產業齊聚上海,在推廣自己產品的過程中,各家祭出的吸引眼球的法寶,沒有一家不使用動漫的…… 時至今日,動漫已經成為大眾文化的通用“語言”,新時代用它們闡釋著對高新科技生活的理解。 他們被稱為新一代漫畫家,宋洋、炎炎、劉俊賢都是。較之傳統漫畫家終日埋頭作畫,每月向傳統紙制媒介提供20到30幅漫畫作品的創作方式,新一代漫畫家從生活中尋找繪畫靈感,倡導團隊式工作,通過在網絡開通個人頻道,和移動公司合作手機業務等新興技術手段多渠道發布自己的作品。有學者認為,他們生活在大眾文化流行時期,通過擷取生活中大量的文化元素和符號進行“拼貼”,進而創造出一個全新的、具有鮮明后現代特征的動漫藝術。而他們自己則說這叫“剽竊生活”。 音樂越協調,狀態越興奮 炎炎已經記不清自己在電腦前畫了多久了,剛坐下來的時候他還能在一片暮靄中透過窗戶看到遠處蔥翠的楊樹枝葉,再度抬頭時候窗外已經沉入一片夜色中。“我喜歡邊畫漫畫邊聽搖滾樂,聽著搖滾樂繪制古典女子我也能讓她們神態沉靜自若,因為創作時是一種充滿激情的興奮狀態,耳邊轟轟的音樂符合我的創作情緒,讓我思維更活躍,也替我排除了其他的干擾因素,更專注于手里的作品。” 此時宋洋也結束了一下午安排滿滿的工作室工作,在電腦前坐定,一邊聽著舒緩的藍調一邊編織他旖旎的時尚漫畫之夢。 在同樣的黃昏時分,新加坡的劉俊賢從自己的公司下班,走進一間路邊快餐店,打開他隨身的筆記本電腦。“快餐店是個特別的地方,有許多小孩天真的笑臉,有色澤鮮亮的裝飾,勾人食欲的快餐芬芳,還有調節氣氛的輕松歌曲,我在快餐店會特別有創作欲望”。他通常花兩個多小時可以完成一幅四格漫畫,題材無一例外讓人捧腹。如今他把自己畫漫畫當作餐后的甜品,調劑著他生活的味道,更多時候,他在自己的工作室指導畫手創作著長篇漫畫。 畫漫畫開始需要進入自己畫著爽就不停畫的熱血狀態 十幾年前,當炎炎還是一個中央美院附中的高中生的時候,經常在學校的地下室練習水粉和國畫,那時候他的理想還是做個畫家。“后來中央美院從我家附近搬到很遠的地方,我是個相信緣分的人,它搬走后我路過那里會很失落,但心里也做了一個決定,考北京電影學院動畫戲,并很幸運地被北京電影學院錄取。 “印象很深,我第一次投稿是個長篇漫畫,可能是雜志不很正規,在馬上就要連載的時候告訴我稿子找不到了。當時給我打擊很大,第一次嘗試性給傳統紙制媒體的投稿算是失敗了。” 相較于炎炎初次投稿的失敗,宋洋就要幸運得多。“我從小就喜歡繪畫,初中自己騎車就上街畫速寫,一畫就是一天,晚上回家臨摹漫畫和大師的速寫10張,足足存了兩麻袋!后來看雜志上的畫覺得不如自己畫得好就直接去編輯部投稿,結果就用了,然后就是約稿畫封面,故事,連載。那時讀初一,膽大,基本沒想什么,就是純粹想畫。” “大一的時候我曾經給海外公司做“槍手”,一些人物海報由我完成,我拿很高的經濟報酬但最后海報不署我的名字,我覺得自己有能力做出來,有能力讓人正視我的工作,所以大一以后我自己做了一個工作室,叫宋洋美術,希望把自己的一些想法實現”。 炎炎、宋洋都20多歲,劉俊賢卻早在幾年前就跨過了自己30歲的門檻,“人過三十不約而同地希望在生活上工作上和過去有區別,因為覺得很多事情再不做就沒有時間去做了,要開始做自己真正想做的事情,所以我做了重大的決定,用三年時間做全職漫畫家。我成立了自己的工作室,開始辦畫展,一步一步實現自己的夢想。年輕時候我畫漫畫主要是因為熱血,我從小就喜歡看漫畫,唯一的夢想也是畫漫畫。但是在1998年以前我很郁悶,因為我當時主要給報紙畫漫畫,讀者反映寥寥,我畫的好不好沒人告訴我。1998年之后,我碰到一個人,他說他從17歲開始看我的漫畫,已經看了五六年。后來又接二連三有人告訴我他們很喜歡我的漫畫,這時候我畫畫就不是原來那種只要自己畫著爽就不停畫的熱血狀態了,我開始有一份責任感,這份責任感讓我一直堅持到現在”。 漫畫是“剽竊”生活 宋洋在采訪中告訴記者:“創作就是剽竊生活。但我說的剽竊生活絕對不是抄襲別人的作品,把別人的作品復制到我的創作中,也不是說遵循別人的生活方式。剽竊生活現在是業內人達成的一個共識:要想成為一個好的漫畫家,必須要有豐富的人生沉淀,像我們這些新一代漫畫家要做的就是多去不同的地方,認識不同的人,和他們接觸、溝通,吸取別人好的理念和想法,不停充電以彌補我們年紀小帶來的閱歷缺憾”。 “每當我畫完一個長篇漫畫的時候,都有一種被掏空的感覺,這時候我就需要出門旅行,同時,也要閱讀大量的書,我的風格比較時尚,所以我會從海外直接訂書,看別人最近出來的最新鮮最時尚的東西,跟住別人前進的腳步”。 宋洋習慣從書籍和游歷中尋找創作元素,炎炎則喜歡與人聊天尋找創作靈感。“我會在網上給網友講自己編的漫畫故事,我的網友經常會被我折磨,我總是說,我有一個故事你來聽一聽好不好”。 “一個漫畫家閉門造車出的東西很難適應市場,集思廣益就要好得多。最近有件事情對我觸動很大,我幫朋友忙邀請一些漫畫家參加一個活動,這些漫畫家告訴我他們最近很忙,大半年一天沒出去,一直在畫呀畫呀,沒有周六周日。漫畫是很辛苦的職業沒錯,但這樣創作范圍會變得很狹隘,成了為創作而創作,創作者也要采風的”。 問起劉俊賢從何處尋找創作靈感,他爽朗地笑起來:“生活呀!我覺得生活是漫畫,漫畫是生活,讓人活得樂觀快樂的那種生活。我畫幽默搞笑類漫畫,希望以此體現生活的快樂面,唯有哪個畫漫畫活膩了,才時時拿生活來惡搞,這是比較積極的活膩者。” |