一直到最后,我都在試圖加快腳步,以便在有限的時間里讓眼球及時迎接下一次炫目。要知道,在“法國時尚百年”的展廳里,這不是一件容易的事情。 驚喜,慨嘆,心折,領悟,以及頻繁停駐的腳步,這大概是整個下午的所有內容。即將步出展廳的時候,時尚這個縹緲的詞匯已經成了習慣——你會對周圍的每一樣事物都懷有某種期待,你會希望它們以更美更有創意的面目出現,你會相信經過某種奇異的重鑄,一切都會變得韻味非凡。 在法方策展人瑞克·嘎德拉眼里,展覽母題便是“法國設計”,它“記載了一連串環環相接的既獨具個性又不失為現實拓本的創造”。是“設計”這樣一種力量,讓實用、浪漫、技術、詩意融合成和諧的個體,讓傳統與現代、浪漫與理性、精英與大眾保持了最適宜的文化牽連。拋開符號化的“時尚”概念,從工業到家飾,從建筑到服裝,從開合小刀到協和飛機,設計在實用的畫布上盡情呈現了藝術的創意和理念,生產變成了一項花費心思和情調的工作;從南錫流派到新精神派,從植物線條崇拜到流線型的應用,從表現主義潮流到古典風格,設計潛移默化地成為與應用并舉的美學自覺,并且為功能內核披上了一層感觀氣質的外衣。 時尚百年即設計的百年。一直到現在,智慧還在無窮盡地延展,流逝的歷史,時代的敏感,未來的直覺都將在經典與前衛的顛覆中煥發光彩。設計是一種集合,也是一種貫穿,它一直流動在現實與詩意的兩端。
協和飛機(法航英航, 1969年) 它無疑是飛行物體中最美且最容易辨認的,而且還能以完美的線條切割天空。從這張圖片看去,湊巧,它正飛過皮埃爾·鮑林的 Decliv e椅子。 一、工業與電器設計
cfm56引擎的葉片(斯奈克瑪公司,1979年) 應該說這是一個神秘的螺旋,獨立于引擎之外的單個葉片可以拿去參加雕塑藝術展覽。這款引擎主要受惠于空氣動力學的進步和飛行器引擎的制造生產,當時,這是全世界銷量最好的民航引擎。一直到七十年代末,法國的工業設計開始受到社會關注。
Radiaver電暖器底座(圣-戈班,1937年) 1931年,愛迪生讓電帶來了光明。玻璃工匠圣-戈班預先感受到了某種潛在的需求:電還應該帶來溫暖。無疑這是一款高雅美觀的新科技產品,底座運用的高抗力安全玻璃像鵝卵石一樣圓潤光澤。
手提式電視機(羅杰·達隆,1963年) 很難想象這是一款41年前的電器產品,如果把它放到AppleCenter里面去,一定會有人以為這是新出的iMac。設計師羅杰·達隆用黑白和弧線勾勒出這樣一個超級前衛的技術意象,從此,電視機本身也成了視覺焦點和美學載體。 二、家居設計
梳子形掛燈(雅各·奇瓦里爾,1930年) 1930年在法國設計史上是一個流派紛呈變革顛覆的年代,這個掛燈體現了古典與現代風格的糾葛,中間燈光點亮時,周圍的光影真的有種舒影橫斜的韻致。
Como茶具(里奧·薩巴天尼,1956年) Christofle品牌是法國裝飾藝術界的傳奇。20世紀50年代,這個百年傳統之家開始接受如意大利建筑師的創作風格,這套茶具流動感和高雅的風格本身就象征了“當代”精神。 三、服飾設計
5號香水和香水瓶(加布里埃勒·香奈爾,1921年) 永遠也躲不開的法國香氛,它讓夢露也單獨“穿幾滴在身上”。香水瓶由香奈爾設計,簡單造型永遠領導潮流。
高跟鞋(羅杰斯·威威爾,1956年) 這不只是華麗的鞋或者高跟鞋,它與迪奧NewLook、連衣裙、長筒絲襪息息相關。有了高跟鞋,女人的小腿更為修長,彎曲的弧度更優美且更具魅力。
比基尼(路易·亥爾德,1946年) 1946年的暑氣讓這款靈感源自太平洋珊瑚礁的泳裝成為經典,我們也發現了經典的簡單之處——就這么多。 四、交通設計
航天、鐵路、汽車、輪胎、公路自行車,一直到航海,Hydroptere號使用了最優良的材料,它見證了一種全新的性能,設計的力量可以讓這樣一個大家伙滑行的比風速還快。 五、建筑設計
蓬皮杜中心(皮亞諾和羅杰斯,1977年) 和埃菲爾鐵塔一樣,蓬皮杜中心建成之初也飽受爭議,作為一個囊括藝術展品的博大外殼,它更多的體現了走在前面的包容性和前衛性。 六、概念設計
Tykho系列(艾里姆工作室,2000年) 很難將它們歸類,看到它們,你不會想去把它實際應用起來,簡單說,這就是概念設計。這組用彈性塑料設計的物品展現了自由、可動性、未來風格,從視覺和觸覺上都給人耳目一新的沖擊。
當吉米上巴黎時(馬阿塔利·克拉謝特,1995年) 這是一張床,或是一件擺設,或是一種理念的抽象呈現。“當吉米上巴黎時”,我們開始了豐富想象。 (CSC編輯) |