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??在經過了廣闊的游歷，并在不同的國家里學習了之后，作為藝術家的林菁，選擇回國發展自己的事業。她對生活的見解和熱愛，使她對設計家具有明顯的興趣。現代的家具設計已與城市，建筑，裝置之間的界限模糊，也給設計師們無盡的挑戰。林菁通過對材料和技術的把握，制作了一系列的作品，其中一系列是木制的凳子，它們給你一種沖撞，讓你忽然發現，木頭的表現力和創造力，也如此多樣。其中有男凳與女凳，它們是通過細致的加工，將表面像成符合男性與女性骨盆的曲線，從而像法語一樣，給予物以性別的劃分。如果過了多少年，人類消失了，而這兩個凳子還存在的話，那么另外的生物，或許可以用它來推斷人類的身高和兩性的區別。一對擺在一起的凳子，像是翻開來得書，造型工藝顯然經過細細的琢磨，接口光滑自然，坐上去觸感十分細致；一個連脊的椅子，一個優雅的符號，讓人浮想連篇，硬木的質地卻能體現柔軟的曲線美，仿佛家具中有繆斯神的靈感；一個表面平平的大方凳，卻有彎彎的腿，不但受力合理，而且通過木紋和曲線配合，體現出怡人的姿態；一把凹型坐面的椅子，刻下了人坐下時的痕跡；一個不對稱的靠背，體現了一種不穩定的動感，仿佛俄羅斯的舞蹈，不但充滿了生命力，而且還極富表現力。這些椅子，讓人與法國建筑大師柯布西耶的作品產生許多共鳴，它們都用曲線的張力來表達另一種極少主義的概念：一種材料通過設計加工后，所界定的空間，和人產生強烈的共鳴，也許那是一條路徑，也許是一個供人休息的場，但它始終會用一種出人意料的美感打動你。于是，當這些凳子們在光影中展現著它們柔媚的身姿，呈現在你的面前時，它就在誘惑著你的神經，吸引著你的目光，讓你產生一種欲望，要體驗人體工程學帶來的方便。而作為一個女性藝術家，編織的感性美和對材料的直接接觸也是吸引她的地方。用編制袋來做作品，更是一種表達的方式，看那些在舊機器間發出暖色光彩的編制袋，以及它上面的圖案，通過不同手法來表達，仿佛在訴說著什么。 ??另外一系列是取材于七十年代中國工廠里常見的鋼制木面椅，設計師用塑料導管或制品，來填補殘缺的部分。作者在斷了的鐵椅坐面之間用透明的塑料布修補，在生銹的鐵椅鋼架間用黃色，綠色的塑料繩縫補。在暗色中像是畫家涂鴉一般輕松自如的抹上一些亮色，卻產生了似乎可以隨時飛起的效果。那殘破的油漆和生了銹的暗的鋼構架，與光亮柔軟的鮮艷的塑料繩形成質量上的對比。這種經驗的疊加，完成的是一種對環境的再創造，舊有的事物并不因為時間而消失，新生的系統總能在彌補的過程中完成更新的任務。同時，當舊有的產品被新材料更新后，它所具有的功用也因此而不同。這種不同的對舊物的改造，不只是一種懷舊的寄托，同時，改造過程表達了創作者對于新價值可以通過舊有事物萌生的理解和嘗試。 ??顯而易見，她的作品都具有功能性，即使是最不具固定形狀的裝置，也由于材料的普適性和輕盈的感覺，可以被用做燈罩。這都是因為藝術家本人對自己設計的定位，當設計成品向市場開放，藝術家本人也就對社會產生了影響。 |
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