這隊奇怪“旅行團”的成員是深圳影視動畫行業協會代表團，代表團的成員包括6家深圳著名動漫企業的負責人，這是一支深圳動漫業的“主力軍”，他們是應日本動畫行業的邀請，前往日本東京參觀考察，并參展第五屆“東京國際動漫博覽會”。
據日本同行介紹，今天日本動漫制作產業已達5兆日元的規模，而東京集中了全日本80%的動漫制作公司。目前，深圳基于“文化立市”戰略的考慮，也在努力打造動漫游戲產業，究竟深圳動漫人在這一個星期的行程里看到了什么呢？想到了什么呢？
一切都從這次東京行說起。
宮崎駿是這樣工作的
日本動畫大師宮崎駿的工作室就在東京郊外的小鷹市，他最著名的動畫電影之一《天空之城》也誕生于東京，這座城市對于深圳動漫人來說，就是一座“天空之城”。
故事的主人公就是你
當記者問起代表團的幾位成員在日本印象最深刻的細節的時候，幾位都不約而同地說，宮崎駿的“吉卜力美術館”（GhibliMuseum）。“‘吉卜力美術館’位于東京近郊的三鷹市，由日本動畫大師宮崎駿親自設計興建，‘吉卜力’美術館不但是宮崎駿的動畫展覽館，同時也成為全日本最著名的動畫工作室之一。”
作為深圳著名動漫企業環球數碼的總經理，許翎熟知以上一段關于“吉卜力美術館”的資料，但她真正走入這個美術館的時候，她有兩個意想不到，一個是她沒有想到美術館如此小，僅僅是一棟三層的小樓；許翎第二個意想不到的是，自己看過了這么多動漫故事和形象的眼睛，在進入“吉卜力美術館”的一刻居然還是那么好奇。這也正應了宮崎駿寫給美術館的一句話：“吉卜力美術館是故事的開頭，而故事的主人公就是你。”
許翎說，成年人在吉卜力美術館里都能夠得到這樣美的享受，真很難想象孩子們在里面的快樂。更重要的是，孩子們在無比的歡樂中接受了動畫的啟蒙，美術館內用了許多巧妙的構思來通俗地告訴孩子們，一部動畫片是怎樣產生的，一只靜止的肥肥的“龍貓”是怎樣動起來的。
而對于動畫創作人出身的深圳太陽卡通總經理張建軍來說，美術館更吸引他的地方是對一代動畫大師宮崎駿工作場景的描述。張建軍說，美術館的入口有一個可以向內張望的小窗口，把頭靠近小窗口的時候，他驚奇發現里面是縮小版的宮崎駿工作室，活靈活現。而在美術館里，還有一個保留下來的宮崎駿剛入行時的工作室，張建軍在那張簡陋的工作臺前感慨萬千，尤其是看到滿滿一個口袋的鉛筆頭的時候，張建軍似乎想起了很多東西，久久不愿離去。
同行的風動畫總經理陳西峰因要參與第五屆“東京國際動漫博覽會”的頒獎活動沒能去“吉卜力美術館”而深感遺憾，他說當年去東京迪斯尼都感動得流淚，不知道去了“吉卜力美術館”會怎樣，張建軍說，估計會號啕大哭。
合作比一切都重要
深圳絲路數碼總經理李萌迪在去日本前看了一本書，書里說在Sony公司的生產線上你同樣可以看到JVC和東芝的產品，作者想借此說明日本人天生的合作觀念和危機感。
到了東京以后，李萌迪真正感受到書中所說的互相合作的重要性。日本的動漫企業無論是著名的大企業還是剛起步的小企業，都懂得充分利用相互的資源，善于把業務外包。例如某某公司制作能力強，某某公司市場策劃強，他們就會互相支持合作。
李萌迪說，很多中國動漫企業的觀念是：你的制作團隊強，我要建一個更強的團隊把你打垮。他認為這種觀念是錯誤的，例如深圳有這么多的動漫企業，如果每個企業都想著把對方擊垮，那這個行業永遠不可能強大起來，如果深圳的動漫企業都相互支持合作，即使以目前深圳動漫業的實力，也將是一艘強大的航空母艦。
事實上這次深圳動漫人“東京之旅”就是一次合作之旅，不僅深圳動漫人之間加深了了解，而且深圳動漫界和日本動漫界也各自表達了合作的意向，在第二屆文博會期間，日本動畫行業也會派出考察組參與。看來書里說得沒有錯：合作比一切都重要。
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一位深圳動漫人的原創夢
在本次“東京國際動漫博覽會”上獲獎的9部動畫片中，深圳風動畫公司參與制作了5部，其中風動畫全程參與美術制作的動畫片《蟲師》在本屆博覽會上還獲得了最佳美術獎。風動畫的總經理陳西峰站在掌聲雷動的臺下，感覺很興奮。
可是興奮勁過去以后，陳西峰心中又掠過一絲的失落，畢竟這不是自己原創的作品。在動漫界，很多人都知道陳西峰能夠做高質量的動漫加工，但很少人知道他心中藏著一個原創動漫的夢想。
“先結婚后戀愛”
小時候，每當父親問陳西峰的理想，他總是回答：“我要做徐悲鴻。”
陳西峰從小喜歡畫畫，在狂熱的年輕時代，他幾乎把一切的時間都用來跟顏色和線條“搏斗”，在畫畫的時候，他忘卻一切，甚至把高考也忘記了。
1986年，陳西峰再次有驚人之舉，他只身跑到當時年輕人夢想的樂園——深圳，不過他在深圳找了三個月工作也一無所獲，最后朋友跟他說，到工廠去吧。
朋友所說的“工廠”其實是動畫片的加工廠，陳西峰到了深圳第一間動畫加工公司翡翠去面試，翡翠的主管看到這個很沖動、滿懷理想的藝術青年，一句話就拒絕了陳西峰。陳西峰說，也許那位主管覺得公司只是需要具有一定畫工的加工人員，不需要有理想的藝術青年。陳西峰直接拿著自己的畫作去找當時翡翠動畫的總經理石少鳴，石少鳴認真看了看畫作說：“你明天來上班吧。”
陳西峰把自己和動畫行業的結緣形容為“先結婚后戀愛”，最初階段都是懵懵懂懂的。當時深圳動漫行業處于草創階段，主要是接國外動畫片進行加工，而即使是加工也處于一個低水準的階段。陳西峰記得自己和幾位同事看到一張日本的樣板，他們用盡了各種方法卻怎樣也畫不出樣板的效果，后來他們找到過來指導的日本同行，看著日本同行一筆筆在畫板上是如何做出跟樣板一樣的效果。
一年后，陳西峰成為翡翠動畫的主管。他越來越喜歡這個行業，并且心中也隱隱約約產生了做中國自己動畫片的愿望。上世紀90年代中期，世界動漫行業衰退，以加工外國動畫片為主的深圳動畫業也受到影響，很多跟陳西峰一起入行的朋友紛紛轉行，陳西峰當時也很沮喪，看不到自己在動畫業的前途，正當他下定決心轉行的時候，他被公司派到日本學習。
在東京，陳西峰見到了動畫大師宮崎駿，宮崎駿的工作室是一棟7層的小樓，工作環境并不好，但成名已久的宮崎駿每天還在那里工作到深夜，當時近60歲的宮崎駿見到陳西峰的第一句話是：“年輕人一定要堅持住。”陳西峰聽完后很是感動，他說，連宮崎駿這樣的老前輩都還在拼命創作，自己怎么能輕易言退？
理性地做自己的動畫片
現在，每次兒子問陳西峰的理想時，他總會說：“我要做屬于自己的動畫片，中國的動畫片。”
1997年，陳西峰成立了自己的動畫制作公司——風動畫，雖然主要的業務還是在接國外的加工業務，但他暗暗積聚實力要做原創的動畫片。
2000年，陳西峰把國內最好的動畫片導演和設計師請到自己公司來，他決心要做一部自己的原創動畫片——《絕密》。苦苦堅持了三年后，計劃宣布失敗。
對于那次失敗的教訓，陳西峰總結了三點：首先沒有找到一個好的劇本；其次，盡管請來了國內最好的人才，但他們都是成長自動畫加工業，原創力仍顯不足；再次，在推出片子前，對市場根本沒有了解，也就是說，根本沒有事先摸索著怎樣把這部片子賣出去。
那一次失敗讓陳西峰遇到了一段很艱難的時期，有幾個月他都是向朋友借錢來給員工發工資。但陳西峰并沒有后悔那一次的嘗試，他說失敗能夠讓他知道做中國自己的動畫片并不是靠一腔的熱情就可以的，中國人的確需要自己的動畫片，不過這個過程不能急。
這次從日本回來以后，陳西峰更加忙碌了，風動畫準備搬家了，他剛剛買下了一層廠房正在忙著裝修。新工作室是陳西峰親自設計的，他興致勃勃地拿著設計圖跟記者說，他準備把那批上世紀八十年代的老設備搬到新工作室里，建立一個小小的動畫博物館。在新聞里聽到上海美術電影制片廠把上世紀20年代中國第一臺動畫攝影機當廢鐵賣掉了，陳西峰很痛心，他說，這些老機器能讓現在用電腦做動畫的年輕人知道，中國動畫業是怎樣一步步走到現在的，要讓從業的新人有種責任感：現在中國動畫業還沒有做出屬于自己的巨作。
陳西峰還說，他不會放棄原創動畫的夢想，現在已經42歲了，還要十多年折騰，他不想折騰不了的那一天，還沒有一部真正屬于自己的作品。
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深圳需要動漫業原創基金
4月24日，從東京回來的深圳的資深動漫人約到一起，聊起對日本動漫業的看法，聊起對中國動漫業深圳動漫業的困惑和信心。
討論參與者：環球數碼總經理許翎、太陽卡通總經理張建軍、絲路數碼總經理李萌迪、風動畫總經理陳西峰，深圳市影視動畫行業協會秘書長王慧。
動漫業不要急躁
王慧：深圳市影視動畫行業協會已經與日本的動畫行業建立起了良好的交流平臺，日本的動畫同行在聽到深圳市委市政府對于深圳發展動畫產業的支持后都極為羨慕，并鼓勵我們深圳的動畫同行一定要堅持。我希望我們的動畫行業能在交流中吸取日本同行在產業化發展過程中的寶貴經驗；深圳的企業通過與日本動畫企業的交流能夠在動畫制作技術、流程管理以及市場開發等方面有所提高，我更希望我們深圳的動畫作品能夠在下一屆的東京動畫節上走上評獎臺......
許翎：我感到目前中國動漫業最重要的問題在于過于急躁，單單四川一個省就成立了21家動畫學院，而中國目前動漫業的師資力量根本不可能負擔這樣過于急進的建動畫學院的熱潮。
陳西峰：對，我回來后就想寫一篇文章，標題也許可以叫做“論中國動漫業的持久戰”，現在有兩種錯誤的觀點：一種認為中國動漫業能夠迅速趕上日本和歐美，成為動漫大國，我稱為“速勝論”，還有一種是認為中國動漫沒有希望，永遠只能幫別人做加工，我稱為“失望論”。“速勝論”者認為，中國只有引進最好的設備，有先進的技術，不出幾年我們就能成為動漫大國。不要忘記了，動漫業是講求原創的產業，當代中國動漫業還沒有產生一部真正中國制造又能產生重大影響的作品。而“失望論”者的悲觀也沒有必要，中國動漫業是有潛力的，市場之大大家也能看到，只有我們持續地去做原創的作品，總有一天能成功，但這個過程必定會很長，這是一場持久戰，想短期內看到效果是不可能的。
張建軍：我在日本的最大感覺是，日本動漫從業者的工作環境太差了，他們有個統計是每人只有1.2個平米，但就是在這樣的環境下他們創作了大家都知道的動畫片，所以在動漫這個行業，別的都不值錢，最重要是人才。
重要的是做實而非做大
李萌迪：我們經常說要把動漫業做大做強，其實更重要的是做實做強。
許翎：對，現在很多公司動不動就要做一套10000集動畫片，其他公司好像攀比一般，你做10000集，我要做20000集，這是很可悲的，這根本就不符號市場規律，你前10集都還做出來，根本不知道市場對其的接受程度就說要做10000集，日本和歐美根本不可能有這樣的例子，這都是中國動漫業的怪現象。中國動漫業需要的是“造市”而不是“造勢”，摸索和建立更完善的市場運作模式，而不是僅僅滿足于媒體和旁觀者的歡呼。
張建軍：真正衡量一個國家動漫業的發展是看每年出品多少動畫片，而不是每年舉行了多少個展覽和建立了多少個動漫基地，所有的目光應該集中到如何制作中國自己的動畫片，展覽的根基在于本土的原創作品。
陳西峰：對，中國動漫業只有出現了原創的大作品，那才是真正的突破。作為深圳動漫業而言，我們經過20多年的發展，動畫制作水準已經相當不錯，日本和歐美同行對于我們相當認可，但深圳動漫業對原創的重視還是不夠，如果政府可以牽頭成立一個原創基金，由專業的評委來把關，讓有創意和想法的個人、企業前來申請，那肯定是中國動漫業的一個創舉，其實大家都有一個原創的夢，誰不愿意有自己的動畫片，但我們現在是靠做動畫加工的錢來做原創的嘗試，嘗試是需要成本的。
李萌迪：深圳也可以由政府牽頭做一部原創的精品，發揮深圳動漫企業各自的優勢，如果互相支持，深圳動漫業實力是很強的。
