2006年2月23日至3月26日，廣東美術館將展出“沒有終點的到達——克勞迪·斯魯本攝影作品展”。自從2003年斯魯本個展在平遙古城首次露面以來，這位當代法國極為重要的攝影天才也在中國日益獲得人們的青睞。本次展覽將回顧為他在歐洲獲得聲譽的他較早時期創作的系列作品以及在攝影師工作室期間創作的50件精選作品，展覽由以下七個主題組成：法國弗勒里－梅羅吉(Fleury-Mérogis)監獄的少年犯、前蘇聯的勞教所、前南斯拉夫勞教所、黑海周邊的冬季之旅、波羅的海的其它海濱、橫跨巴爾干、東方快車——俄羅斯、蒙古、中國。

　　2004年克勞迪·斯魯本應邀參加了廣東美術館的攝影工作室計劃，成為參與工作室計劃的首位國際攝影師，按照這位獨立攝影師慣常的工作習慣，他搭乘了從巴黎至廣州的國際列車線路，而不是十二個小時的空中飛行，斯魯本經俄羅斯進入中國境內，經北京、上海等城市的短暫停留之后到達珠江三角洲的首府廣州，在三角洲停留的十天中，馬不停蹄地游走了粵北、開平等山鄉水邑，也興奮異常地在擁擠人流中穿梭于廣州城內密集的城中村、涌，拍攝工作計劃性極強的這位攝影師，在三個星期旅行周期內拍攝了一百多卷膠卷，攝影師說，這是他第一次打破了記錄。回到巴黎后，斯魯本為本次展覽進行了長達一年時間的籌備，如他每件作品所呈示的非凡品質一樣，為本次展覽的籌備，這位勤奮的攝影師投入了艱巨的勞動和巨大的熱情。

　　不同于以往我們曾向大家介紹的攝影師，斯魯本是一個難以歸類的藝術家，他的拍攝成果既非受雇于媒體的報道攝影，也不是當紅的當代藝術攝影；這些照片透露出他接受過的深湛而廣博的形式和知識的訓練，在這些方面，斯魯本是一個修養全面一絲不茍的貴族藝術家，但他更為重要的一面又表現在他對深湛修養的超越中，在長期旅行中，他始終服從內心的原則，甚至讓它采取更為粗野裸裎的方式，快照式的鏡頭選擇了旅游者們刻意回避的地帶和風景：荒漠，雪原，集市，牢獄，以及眾多復合的大地意象……這些確定的瞬間形象模糊了時間的定義，同時國界和地名也漸漸消彌而去，剩下的是一個星球的血肉感的呼吸。斯魯本的攝影行為更像一種旅行文學的書寫，當他的筆記本寫滿在中國的行程時，我們也獲得了一個機會去追蹤他的心跡。