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一位參觀者走過Droog設計師設計的作品前
與觀念藝術相似
Droog是由珠寶設計師赫斯·貝克（GijsBakker）和設計評論家蘭尼創立的，他們把那些先鋒獨立的設計師集合起來推薦給開明的顧客群，荷蘭大多走創新路線的設計師都曾經與之合作過。“Droog”本身也是一個令人費解的詞，在荷蘭語中是“干燥”和“缺乏實質內容”之意，用在這個松散的設計團體頭上則是對“苦行僧”式設計的一種諷刺，因為成員們雖然獨立設計，在沒有經過修飾的隨意性上卻出奇的相似。
就某種程度而言，Droog的作品與20世紀的觀念藝術很相似，它往往以一系列概念化、低成本、低技術的家具、生活用品來沖擊當時奢侈和華麗奪目的流行風格。TejoRemy在1991年就對廢棄的材料和舊物加以簡單的改裝或重組，設計出抽屜柜、碎步椅、牛奶瓶燈。他被視為DroogDesign中最具顛覆性和最具草根本色的設計師，此次這三件作品都在參展之列。
對作品可以自主操作
此次設計展不同于傳統意義上的美術展覽，觀眾可以觸摸每一件展品，體驗Droog的產品，這也是展覽主題“人文觸覺”的涵義。蘭尼說：“設計不是‘設計物件’，不能簡單地以功能性和美學來衡量及判斷。好的設計標準是隨時間空間的變化而變化，但無論何時何地，讓人感覺好，總是要比讓人看起來好有意義得多。”
鐵絲網質地的裝置是“人文觸覺”展出的重要組成部分，它構成了一組功能類似產品布景的物品，這些物品通常是一組家具，如桌子、櫥柜、燈、椅子等等，組成了或小型或大型的房間。據了解，整個展覽共有62件展品，分為“互動”、“觸感”、“簡單”、“體驗”、“不盡完美”、“熟悉”和“裝飾”幾大部分，其設計特點是適合不同的場所、拆裝簡便、簡單易行，使用者對設計作品擁有極強的自主操作性。
據悉，該展覽將于4月14日結束，之后將輾轉深圳OCT當代藝術中心、臺北當代藝術館進行巡展。
