時間：2006年9月18日 至 2007年1月1日
地點：D,F廳
“風神籍寫生——關山月藝術陳列展” 作為2006年度我館長期陳列的關山月藝術專題展覽，將于9月19日在關山月美術館二樓舉辦，共展出關山月先生早、中、晚期作品50余幅。
此展以關山月作品和其寫生、速寫作品相對照的方式陳列，以期體現出關山月先生提出“風神籍寫生”這一個鮮明的藝術主張。從二十世紀四十年代開始關山月先生就開始了其漫長的旅行寫生，并且堅持到老，正如其所云：“不動就沒有畫”，強調從生活的源泉中汲取藝術的養分，堅持在寫生中創作，并在創作中體現寫生帶來的鮮活的視覺體驗和生活感受是關氏藝術模式的重要特征之一，此次策展目的將力求展現關山月藝術這一的特色。同時，此展在展示方式上有所改變，注重以實物、實景、影像、圖片、文獻與作品相結合的多角度方式來再現關山月先生的創作環境和藝術風采，此展在實物陳列方面特意展示關山月先生畫室環境和其用過文房四寶，以求觀眾更加全面和深刻地了解關山月藝術。
“不動，我就沒有畫”這是關山月在40年代與夫人李秋璜跋涉于黔、蜀、青、甘諸省之間，為時5年的流浪寫生中說出的肺腑之言，這也道出了生活是創作的源泉的藝術真諦。晚年關山月在自書論畫聯之中的提出“風神藉寫生”的觀點，以及印語：“平生塞北江南”、“古人師誰”、“從生活中來”等，正是他總結、激勵自己深入生活，師法自然的獨白。
“寫生”一詞最早見于宋人畫論，曾專用于花鳥畫科，當時人們對寫生的認識重在“生”字，即指畫家要表現出物象的“生意”和“生機”，具有特定的精神內涵。20世紀初，伴隨西方美術思潮、美術教育制度的深入，及以東西方美術交融為特征的新美術運動的開展，我國美術界對“寫生”這一概念有了新的認識。“寫生”成為專指對實景作畫的一種方式，是畫家們提高造型能力，面對自然、擺脫古人窠臼的一種藝術手段。從美術史學的意義上來講，這種重視面對自然的“寫生”，的確是上世紀以來中國畫創新的探索中最具價值的一種方式之一。當年，郭沫若面對關山月的寫生作品，曾熱情地贊譽道：“關君山月，有志于畫道革新，側重畫材酌挹民間生活，而一以寫生之法出之，成績斐然。”
這次關山月藝術陳列展以“風神藉寫生”為題，展出的50余幅作品，是我們從關山月歷年代所畫的寫生中，以及與寫生相關的的創作中挑選出來的，并以關山月作品和其寫生、速寫對照陳列方式的展示，以期反映出關山月先生提出“風神籍寫生”這樣一個鮮明的藝術主張，在學術層面上講，旨在展示寫生對于關山月中國畫創作活動的意義及寫生對于現代中國畫發展的影響，從關山月的這些寫生作品中可以看出，畫家那運用傳統筆墨形式來表現千變萬化的自然景觀的卓越技巧。關山月用他的實踐證明“寫生”不僅使他的作品具有超逸生動的情趣，也有利于中國畫筆墨語言的豐富與發展。我們希望這種展示方式更為全面體現主題的價值，并期望與美術界同仁共同欣賞、研討。
