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在廣州藝博院館藏的古代畫作中，北宋文同的《墨竹圖》軸應是年代最為久遠、最為珍罕的。史傳文同傳世之作只有4件，皆為竹圖，分別藏于中國臺北故宮博物館、上海博物館、北京中國歷史博物館和廣州藝博院。
廣州藝博院副院長陳瀅認為，文同作品為稀世之寶，其作品可以“無價”稱之。據了解，只有在2005年拍賣市場中曾出現一件文同題款的手卷《晚靄圖》，參考價20000元～40000元，最終以99000元成交。
《墨竹圖》軸畫面清淡空靈
該《墨竹圖》軸畫面清淡空靈，一株秀竹斜垂而下，生意盎然。
陳瀅副院長點評表示，畫面以書法般揮灑點畫的技法，運用墨的濃淡、筆的輕重塑造形象；以水墨在絹上滲漏的偶然性造成墨色的層次，濃淡參差,輕重錯落,枝葉的向背、折旋各具姿態。雖是一幅單色畫,卻有色彩的幻覺。將文人士大夫所感知的“虛心有節”、“灑然清風”和“飄逸淡泊”的韻律展現出來。
更重要的是，這件作品流傳有序，在乾隆年間為廣東順德溫汝遂所藏，廣東的大鑒藏家吳榮光于1802年以4幅宋元山水與其相易而得。其后吳更二度展示給時任廣東學政的翁方綱鑒賞，翁對此畫進行了考證。《墨竹圖》上有翁方綱的題跋和吳榮光的題字，有康有為題寫的“湖州墨戲”四個大字和題贊詩一首。
文同(1018~1079年)是北宋著名文人畫家，字與可,自號笑笑先生、錦江道人，世稱石室先生、文湖州，蘇軾從表兄，梓州永泰(今四川鹽亭東)人。他善詩文、長書法，繪畫以墨竹著稱。
文同的墨竹畫開創了中國花鳥畫象征主義的先河, 成為中國文人畫竹的宗師,對后世產生了深遠影響。
文人畫與書法關系最密切
文人畫一般指文人逸士的畫作，其特點是綜合了文學、書法、繪畫、篆刻等藝術，表現畫家的多方面文化修養，特別與書法關系最為密切。主要以山水、花鳥、梅蘭竹菊為題材。
“文人畫家”由明代董其昌提出，并對其歷史傳承關系作了初步闡述：“文人之畫,自王右丞始,其后董源、巨然、李成、范寬為嫡子。王晉卿、米南宮及虎兒，皆從董、巨得來,直至元四家黃子久、王叔明、倪云林、吳仲圭,皆其正傳。吾朝文、沈，則又遠接衣缽。”
吳榮光（1773－1843年）字伯榮，又字殿垣,號荷屋，晚號石云山人。廣東南海人。工書畫，精金石，對碑帖考鑒造詣極深，他集編家藏真跡及拓本刻成《筠清館法帖》六卷，有著作《帖鏡》、《辛丑銷夏記》、《石云山人詩稿》等。
溫汝遂，字遂之，以字行，自號竹夢生，廣東順德龍山人。其與黃丹書、黎簡、張錦芳、謝蘭生等為詩畫交。他專心畫竹，精心臨摹蘇東坡、梅道人、李息齋等竹卷，得其神韻，尤其能得梅道人的形和神。
翁方綱(1733～1818年)是清代詩人。字正三，號覃溪，晚號蘇齋。直隸大興(今北京)人。乾隆十七年(1752)進士，曾主持江西、湖北、江南、順天鄉試,又曾督廣東、江西、山東學政,官至內閣學士。翁方綱精于考據、金石、書法之學。
董其昌（1555年~1636年），字玄宰，一字元宰，號思白，又號香光居士，華亭（上海松江）人，是明代后期著名畫家、書法家、書畫理論家，也是“華亭派”的代表人物。其好書畫，并以畫名垂海內。
