作為作品被英國V&A博物館收藏的第一位中國藝術家，邵帆的作品入選這次V&A的 “創意中國”展是意料之中。已成為他招牌作品的椅子系列，被視作中國當代家具設計的代表，邵帆這個名字也成中國當代家具設計的代名詞。

　　事實上，簡單地以設計師的身份來概括邵帆并不準確，出生在藝術世家的邵帆一直以來從事的是油畫創作。由于對傳統美學興趣濃厚，上世紀90年代中期，他開始以明代家具為載體，創造出此后大受歡迎并被視為邵帆特征的椅子系列。1996年《關于椅子的椅子》個展在北京中央美術學院畫廊展出，油畫家邵帆在家具設計方面的獨特想法被發現，此后竟接到了許多朋友設計居住環境的邀約，因此接觸到了一些設計相關的東西。從來沒有以設計的角度去創作的邵帆，從此多了一個設計師的身份。

　　Q：您的這些作品更大程度上應該是以明代家具作為媒介的雕塑，您自己的初衷也并不是家具設計，卻因此被視作中國當代家具設計的代表，您覺得這是不是媒體和觀眾對您的誤讀？

　　A：創作時并沒有去想是藝術抑或是設計這件事。設計也好，藝術也好，我個人并不是太在意，在我看來這其中的界限也并非那么明確。藝術家和觀眾想法不一定一樣，不同人看到不同的答案，這也正說明作品的生命力。

   　 2005年邵帆的作品在上海對比窗藝廊展出，作品“2004年作品1號”被V&A收藏，從此進入國際視野。如果說邵帆2003年前的作品還保留著一些實用的可能性，最近幾年的創作幾乎取消了任何功能性，在藝術性上走得更為徹底。

    　Q：中國家具設計若期待有更大的發展，您覺得最需要的是什么？

　　A：中國傳統文化最講究的就是傳承，若要有更大的發展，必須繼承原先的文化和哲學。中國古代的家具設計更多是文人的玩意，西方則更工匠化一些，中國文化中分類并沒有那么明確。就我看來，文人或者說藝術家的介入，是非常重要的因素，另外全民認識和文化氛圍也很重要，因為設計是一個相互的過程，設計者、制造者、使用者之間相互影響、反饋，設計才能成長。

　　邵帆的作品之所以被重視，或許正因為他是用純粹的中國哲學來創作，而不是簡單地將中國元素作為視覺符號來運用。西方文化注重的是創新，而中國文化講究的是傳承。中國的古典家具有著很強的空間感，這種空間感是中國園林的延伸和濃縮，更是書畫藝術的立體化。

　　Q：最近在做些什么？

　　A：最近最大的一件作品應該算是我個人的工作室，家具、室內和環境幾乎都是自己做的設計。目前正在為5月份英國皇家園藝協會主辦的切爾西花展做準備，其中的園林展有日本的設計師，有西方設計師做的中式園林，卻很少有中國的設計師參與，這次將代表中國的園林設計去參展。