飽受業界詬病的動畫片《憨八龜》就是“說教式”動畫片的代表之一
 

　　近年來，國產動漫得到大力扶持，產量也是節節攀升，但令人印象深刻、深受孩子喜愛的動畫片卻是鳳毛麟角。據國家廣電總局日前公布的２００８年度國產電視動畫片制作備案數據顯示：制作備案的教育題材１００部，占備案公示總數的２６％；童話題材９４部，占備案公示總數的２４％。教育和童話題材在廣電總局統一劃分的現實、歷史、科幻、神話等八種題材中占了一半。業內人士表示，在創作這兩類題材的時候，一般要體現“寓教于樂”的宗旨，火候把握不好，很容易出現“說教味”過重的現象，而導致孩子們反感。

　　對此，深圳資深動漫編劇郭延認為：“‘寓教于樂’并沒有錯，關鍵是內容要有創意，編劇的功力很重要。”

　　當過５年幼兒教師、因為喜愛動畫而轉行的郭延１９９９年進入動漫行業。在熟悉了二維和三維制作的整個流程之后，她轉型成為了一名編劇。深圳首部原創動畫《憨八龜的故事之拯救王子》中，很多精彩的劇情便出自她之手。郭延說，動漫編劇講究的是綜合能力：首先要有個清晰的受眾定位，其次要了解孩子和家長的心理，還要有豐厚的生活底蘊和一定的審美藝術素養。“最為關鍵的是，編劇必須要了解整個制作流程，如果沒有動畫制作經驗，寫出來的劇情太理想化，往往會受到技術的限制而無法實現。”

　　“中國的動漫編劇就是戴著‘鐐銬’跳舞，舞姿要漂亮，但其實很難。”曾創作出《一萬一絕對大拯救》等片子的深圳編劇劉興中在接受記者采訪時表示，動漫編劇受題材和投資方的限制比較多。“國內普遍認為動畫片是給低幼兒童看的，制作公司在報項目審批時，題材選擇受限很大。此外，國內動畫片的創意點往往來自投資方，這也直接影響到導演和編劇的創意內容。”

　　“要有創意，必須確定編劇的核心創意地位，提高編劇的待遇，”劉興中說，在國外，如果一部制作費用１００萬的片子，編劇可以拿到１０萬左右，而在中國，能拿到一兩萬就很不錯了。因為這樣，動漫公司吸引不了高水平的編劇，所以國內才會流傳“一流的電影編劇，二流的電視編劇，三流的動畫編劇”的說法。