10月29日，2010年東京設計周（Tokyo Designers Week）正式開幕，無論是展覽還是25周年慶典，今年的主題理所當然的圍繞著“環境”（Environment）展開。還記得去年的“綠色”策展主題，到今年“藍色”卻成了東京設計周的流行色。主設計師Gwenael Nicolas說：“今天，大多數人總是機械的選擇綠色作為主題。但是‘Love Blue’才是本屆設計周的策展方針。”

　　其實在歐洲，以藍色來體現環保并不是什么新鮮事，許多品牌都將藍色作為他們的環保識別色。像大眾汽車德國總部今年就提出了“Think Blue”的環保理念，并進行了自上而下的全球推廣。現在這股風潮也從歐洲吹到了亞洲，正如Gwenael Nicolas所說：“從綠色到藍色的迅速轉變是為了表明我們對于環境改善更大的決心，綠色僅能表現地表的植被，而藍色則象征了包圍綠地的天空和海洋。”

25年來的第一任

　　當然，令人驚訝的還不止藍色：東京設計周組織方正式任命法國設計師Gwenael Nicolas為“展覽設計師”（show designer），這也是東京設計周25年來的第一任主要設計師。法國設計師Gwenael Nicolas20年前就搬到東京，他在就任前曾經允諾要將“全新體驗”植入本屆設計周展覽和活動中。盡管設計周曾經邀請過一些國外的設計師操刀，但今年策展方DA（Design Association）是第一次完全將整個活動交給一人全權負責。

　　盡管如此，有些觀眾還是不給面子，“展覽者依舊在傳統的立方體空間中展示，這并不能讓人看出什么新鮮感。”有批評者說近年來的東京設計周越來越商業化，某些未來派的、概念性的展覽已經開始喧賓奪主，比如“設計潮”（Design Tide）部分。

　　而這些非議正是Nicolas想要逐漸補救的，近年來的東京設計周一直保持著一種布局模式：當觀眾走入明治神宮外苑這片展區，立即看到的是被燈光照亮的長方形帳篷，帳篷里滿是展覽攤位。今年，取而代之的是150面6米高的藍色旗幟撲面而來，自然形成了通往一條通道，而位于通道末端的正是今年“Environmental Design Exhibition Love Blue”的主展館——一座27米高的半透明穹頂建筑。“新建筑的圓心將是所有聚會、座談、設計活動和音樂會的中心，設計展覽就以這一中心為起點逐層展開。”

　　“這將是與以往完全不同的觀展體驗，”跟其他大牌設計師一樣，身著一身黑的Nicolas補充說，“過去，整個展覽沒有中心，所以我們決定改變它。我想把整個展覽區域變得更大，大得像一座城中城，所以現在的焦點改變了。當人們走進這新的半圓，他們會感覺到自己走入了一座未來的抽象城市。”

參展方必須服從

　　除了門面翻新，今年的展覽單位也經過了更為嚴厲的篩選，這同樣是為了保證Nicolas更為概念性的獨特“體驗”。此外，Nicolas名為Curiosity的12人工作室已經擁有了很多與知名品牌合作的設計經驗，比如新宿的優衣庫旗艦店、表參道的Longchamp旗艦店，還有三宅一生的香水包裝設計。“盡管參展方已經基本完成了他們的展區設計，但是我們還是會提出我們的修改意見，我們希望所有的展覽單位都能加入到我們這個營造體驗的團隊中，在未來我們將會把這條標準更加嚴格的貫徹，他們必須服從整體展覽效果。”

　　“另外，我們還將把展覽的重點轉向那些還沒有量產的設計作品上，展品的新鮮度很重要。對于我來說，我們在將來要做的就是完全不同的展覽。” Nicolas補充說，“整個展覽應該圍繞著“體驗”來進行。今天你還會在我們的展覽上看到很多已經上市的線上產品，人們會覺得從倫敦或巴黎飛到日本看這些很沒有必要。”

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　　因為今年的25周年慶，史上最大的東京設計周擁有353個參展單位，從水、空氣到飲食、睡眠，整個展覽被分成與環境相關的18個不同類別。此外，藝術在本次展覽中的比重也被加大，通過位于東京的Mizuma Art Gallery、Scai The Bathhouse和Nanzuka Underground等多家畫廊的介紹，本次設計周展示了日本藝術家近年的優秀作品，這也是為了消解創意作品的學科界限。

　　針對類似大型設計展覽中展廳被過度設計的問題，Nicolas在穹頂中心位置設計了一座小型酒吧，全黑材質的地面和座椅和飄浮著的3000個微弱的LED小燈為觀眾提供了低調的理想休憩區域。

　　此前一直很受歡迎的集裝箱和學生展部分也在今年重新回到東京設計周，主展廳內還將設立類似于創意市集的年輕設計師“一平米”展臺，為新星建筑師提供展示機會。作為今年東京設計周的重要組成部分，“Cool Japan Tokyo Conference”將開始舉行，通過會議和座談，日本本土的設計師和全球的企業家們將分享他們的觀點和想法，為了逐步推動日本文化在世界的影響力。

Thomas Heatherwick和吉岡德仁

　　另外，今年的東京設計周還在Nicolas的建議下新設置了年度獎項——設計獎和藝術獎，這兩個獎通過300名全球的設計師投票選出，這兩個年度大獎的目標是獎勵過去的一年以來最杰出的環境設計和藝術項目。

　　今年的設計獎獲得者是近年紅遍全球的英國建筑師Thomas Heatherwick，作為建筑師，他的設計作品總是保持著驚人的創造力，東京設計周的評委們這樣評價：“他的環境設計項目從橋梁、建筑到大型公共藝術作品，每個項目的管理和執行過程都跟模型制作、方案試驗、材料研究一樣精心細致。”獲得藝術獎的日本設計師吉岡德仁則是近年來各大設計藝術獎的常客，“他的作品被全球各大美術館例如MoMA列為永久館藏作品；他曾被Design Miami選為2007年年度設計師；他還被日本Newsweek雜志選為‘100位最受世界尊敬的日本人’。”

　　手拿一座透明的球形獎杯，Nicolas說：“我設計的這座獎杯，就像是地球，這就是我想讓東京設計周從今以后留給觀眾的印象。它很穩定、純粹而且簡單，這就是設計應該做到的，我們需要把所有不必要的元素拿走，來維持這種和諧的感覺。”

　　“20年前我來到東京，我不是為了看那些寺廟，我是為了看到未來而來。東京不僅是一座城市，更是一個概念，東京有潛力成為你構思城市的原型。我希望的是，來到東京設計周的人們能夠獲得同樣的感受。”