米蘭作為設計之都的地位從來都是全世界設計師的焦點，而中國過去一直只是米蘭的旁觀者。近年來，有越來越多的設計作品亮相米蘭展。“中國名片”在這個世界設計舞臺嶄露頭角;有評論認為，中國設計走向國際是必然。米蘭展已然超越家具展的定義成為時尚界的盛會，全球家具第一手的流行資訊就從這里發出，如此巨大的吸引力引得中國家居企業都蜂擁至米蘭展。

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　　中國設計作品在米蘭展中的地位

　　世界時尚之都在意大利，意大利的靈魂在米蘭，本界米蘭展向全球詮釋著自然、混搭、經濟耐用、玩樂和中國元素的家居新風潮。伴隨著米蘭國際家具展“極簡主義”的腳步，世界家具設計在古典奢華風格中突破自我，實現了完美的融合。以傳統手工藝起家的中國家具，也在文化復興中向世界嶄露頭角。中國五千年歷史的家具文化得到重新回歸，中國元素也被越來越多地應用于設計界。

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　　國際性的展會對于品牌來說，意味著品牌在行業的地位和聲音，也意味著能有更多的商機和渠道。而如意大利米蘭國際家具展、博洛尼亞陶瓷展，中國企業常常被拒之門外。中國家居企業如何從追隨者和觀賞者的身份一躍成為表演者和展現者?我們與世界的差距到底有多遠?這些都是值得我們深思的問題，米蘭家具展引發新一輪的全球家具時尚熱潮，也再次讓中國企業敲響學習進步的警鐘。中國品牌何時能走向世界?中國設計與國際相差幾何?但愿中國的家居企業在國際盛會中不斷地學習，在市場競爭中繼續成長，終有一天國際展會也將成為中國家居企業展示的舞臺。

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米蘭展中的設計作品

　　1、 打酒燈

　　中國古代傳統的打酒方法是使用天然竹筒做成的提子，用竹筒刮削而成，在把手末端彎曲，可以隨意懸掛在隨意的地方，這是古代人的一種生活方式，更是一種思考產品的智慧：利用天然的竹子材料，并且使用中可以隨意放置，環保方便。打酒燈來源于打酒提子，設計者希望將中國傳統生活方式再設計，改變我們現在對光的態度。

　　2、 Lover Cup 執子之手

　　中文中“人”的寫法是兩個物體相互支撐，也許是中國古人對“人”的最初定義，不過它生動的描繪了人，作為群居動物，將相互支撐看得十分重要。設計來源于此，兩個相互依靠支撐的酒杯，其中的依存關系，闡釋了中國式思維。

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　　3、 蘆葦蠟燭Reed Candle

　　古人把脂肪或蠟一類的東西涂在樹皮或木片上，捆扎在一起做成了照明用的火把。中空的蘆葦桿在水里輕輕一沾就將水吸入桿中，利用這個原理將干枯的桿浸在蠟燭液里，蠟燭液被吸入桿中，制成Reed Candle.這就是中國文化里倡導的道法自然。

　　4、 茶韻墨香Tea

　　光，可以被理解為一種痕跡，是自然的潑墨，是歲月的書寫。“茶韻墨香”是一個以中國宣紙為設計素材的作品，它融合了紙張自然的肌理質感，及光影層次的通透性，形成一種親近自然與文化的視覺效果。