產品設計師，紅點、IF、CES三項國際大獎獲得者。

　　曾經有一位藝術設計專業的大學生問我，如果一個優秀的工業設計師必須在產品的外觀和功能間選一的話，他該怎么做？

　　這是個絕對尖銳的問題，在邏輯學上叫做“二難選擇”，或者更形象地說，叫做“囚徒困境”——當一個囚徒被流放到寸草不生的荒島上，要么留下來被餓死，要么逃出去被捉住以法律處死——讓一個設計師在創作中放棄外觀或功能中的任何一項，都跟叫他死差不多。

　　事實上，從河姆渡的精美陶器到今天的火星探測器，人類歷史上的每一種精妙設計，都包含著外觀和功能間的某些平衡。在現代工業設計興起后，這種平衡變得越發微妙。設計師在做設計時的那種“如臨深淵、如履薄冰”的狀態，可以媲美奧運賽場中平衡木上的運動員。

　　工業設計是科技與藝術的統一體，這是設計師“囚徒困境”的根源。但是設計到底靠的是什么呢？人們普遍認為設計是靠靈感，這話錯了。

　　設計是靠思想，說具體些，靠的是設計師對人性的認知感悟。我們提供給用戶的關懷、產品功能和服務的周全是十分之七，另有三分的人性附加值要靠設計師的神來之筆。洞察人性之后設計出來的產品才能和需求產生共鳴，才能使消費者獲得不期而至的感動。為什么一提起愛馬仕、香奈兒，我們心中馬上能被喚起某種特定的情緒？因為這些品牌對人性的關懷長期感動著人們，以至于形成了不可磨滅的情感烙印，心理學家管這叫“集體無意識”。一旦讓用戶愛你愛到無意識的程度，一個品牌的萬古長青將會成為必然。

　　設計還意味著改變。迄今為止，沒有哪項人類的進步不是通過改變來體現的。工業設計是科技又是藝術，偏偏這二者的真諦都是改變創造價值。無論是新技術還是傳統技術，它的實用效能總會在設計中探索翻新。設計師塑造產品藝術之美的手段——流暢的外形、豐富的材質、精彩的細節更是“茍日新、日日新，又日新”！所以說，懼怕改變的企業必將失去未來。

　　未來也是由改變開始的。有人說未來是由電腦的改變開始，也有人說是從手機開始，就我個人的經驗來說，未來也許是由音響開始。當拉姆斯于1956年設計出他的“白雪公主之匣”唱機之時，他也許并沒有意識到自己開啟了高保真音響設計的開端，而他所秉承的“系統設計理論”后來廣泛深入到家具乃至建筑設計中，成為以簡約設計“清除社會組織的混亂”的時代思潮。

　　以我目前主持的設計工作來說，人性關懷、對變化的追求、對未來的期許都體現在產品的技術與藝術的平衡中。像我設計的漫步者高端產品定位于講求個性、體現自我價值的中產階級消費群體，為使產品達到為他們“量身定制”的準確效果并充分體現尊重的價值，我們對該階層的消費心理、生活品味、價值觀等方面都進行了深入的分析，總結出能為該消費群體創造價值的產品設計理念和原則。例如，在產品操控性方面，簡單而不單調的趣味性操作就是最好的人性化。

　　我們的產品正是要用“以人為本”的精神來展現由于技術的進步所帶來的實用性的提升，并使客戶通過產品的使用來感受科技的魅力，而非單純以功能的堆砌來炫耀所謂的技術。毫不夸張地說，目前所有工業設計獎項都建立在以上理念的基礎上。例如，漫步者有一款名為M500的產品，曾獲得2010年美國CES設計與工程創新榮譽獎（CES Innovations 2010 Design and Engineering Award），CES評委對這個作品的評價是：在簡單應用、優雅設計和毫不妥協的音質上為用戶提供了卓越的聽覺和視覺體驗。就是說，在講求精神享受為主的當代，產品的觀賞性（外觀）也是實用價值（功能）的重要組成部分，這已經是一個國際性共識。

　　所以，最后我要回答開頭提出的那個問題：一個真正優秀的設計師畢生的工作，就是永遠不讓自己置身于在功能與外觀間二選一的“囚徒困境”中。