專門擦地的機器人、葫蘆狀的插線板、納米材料的服裝……以“設計的設計”為主題的日本著名平面設計師原研哉個展正在天安時間當代藝術中心舉行。雖說是個展，其實展品還呈現出隈研吾、深澤直人、坂茂等近四十位日本當代知名設計師在進入21世紀后，對科技、藝術以及文化的探索。原研哉說，展覽就是要同行們也體驗到美好事物帶來的幸福感，并去創(chuàng)造和傳遞這種幸福感。

　　不斷用新材料“驚艷”生活

　　曾在2007年纖維展展出過的水標志，這次經過重新設計，再次給人驚艷的感覺：使用納米級防水涂層處理過的面料，具有徹底的防水效果，水珠從黑色幕布上滑落，如流星雨劃過夜空。

　　在地板上像毛毛蟲一樣蠕動的擦地機器人，可愛得讓人不禁想去摸摸它。它能自動探測到污物所在，加上外包織物的納米纖維，使它能除去真空吸塵器所不能吸除的污物。

　　隈研吾研發(fā)的“透明混凝土”將不同于普通石英纖維的發(fā)光纖維ESKA植入混凝土。切斷纖維，在強光照射下，能透過柔和的光線。屋子透光效果增加，自然也減少了采光能耗。

　　設計是對本民族文化的挖掘

　　原研哉多次提到要挖掘古代文化，珍視本民族的文化。他認為，“本土”似乎是個老生常談的話題，近些年中國設計師也有不少關于本土化的研究成果。不可否認的是，中國更多設計師的關注點仍然在西方。

　　“所謂的設計不僅僅是外形結構的創(chuàng)造，更是本民族文化的挖掘。在此基礎上去創(chuàng)造能用于未來的新東西。”原研哉說，設計師要意識到本民族的東西更應珍惜。

　　日本泥瓦匠挾土秀平設計的木屐讓穿著者感受到大地的“氣息”。木屐是日本特有的光腳穿的木拖鞋，展廳里這雙特殊的木屐，看起來像是把松樹林的地面直接挪到腳掌下。

　　設計師應該了解前人的失敗

　　作為展覽中唯一的批判性作品，纏衛(wèi)生紙的方形紙筒道出日本設計師對“失敗”的態(tài)度。

　　纏衛(wèi)生紙的紙筒被生產成圓形已是一種習慣，但日本設計師坂茂把它改成了方形。出于對環(huán)保的考慮，設計師的思路看似充分：圓形紙筒讓抽拉紙張非常容易，這就造成過量使用問題，造成浪費。因此坂茂將它設計成方的，意在增加阻力，降低抽拉時的便捷度，進而達到減少浪費的目的。而且在包裝和運輸過程中，方形衛(wèi)生紙比圓形更省空間。可是在實際生產中發(fā)現，方形衛(wèi)生紙的生產成本是圓形的數十倍，所以這算是個失敗的設計。

　　“應該帶著批判的眼光去看這個設計。”策展人朱鍔說，把失敗的作品拿出來展出，加深了“試驗”的味道。是試驗，就會有成敗，而且失敗的次數往往多于成功。了解了前人設計中的失敗，對設計師也是很重要的。

　　■記者手記

　　勇闖“造夢空間”

　　看過展覽，能感受到日本設計界對人與生活、人與自然之間關系有意識地探索和追求。而策展人朱鍔的比喻，也給人頗多啟示――“設計中的設計”其實是一個造夢的空間，很多時候，設計是天馬行空的想象，而且很多在現實中并不可行，只有經過設計、生產、使用等環(huán)節(jié)的驗證后，才稱得上是成功的設計。

　　“造夢空間”這個詞，不禁讓人聯(lián)想到那部大熱影片《盜夢空間》，主人公用陀螺來分辨真實與夢境，造夢師需要設計夢境的各種場景。這其實跟現實生活中的設計有異曲同工之處：設計師不僅要構造一個新設計的外形，還要用實踐去驗證它的可行性。這些時候，設計師就是造夢大師，用他們的想像力打破了時間的枷鎖，為使用者鋪設著夢之旅程的道路。