提起《大鬧天宮》，大家都不會陌生，這部創作于二十世紀六十年代初的作品是我國動畫片史上輝煌的一筆。此后的七十年代后期，我國動畫進入了復興時期，《哪吒鬧海》、《三個和尚》、《阿凡提》等優秀動畫片層出不窮，而當時光進入八十年代，《葫蘆兄弟》、《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》等生動有趣的動畫片成為了一代人的回憶。然而，在制作技術日漸成熟的近十幾年，我國動畫卻鮮有佳作，與此同時，越來越多的美國動畫和日本動畫進入了中國市場，與制作精良的外國動畫相比，我國動畫似乎“相形見拙”，流失了本就不多的本土動漫消費者。

　　九十年代后期，我國動漫業的發展出現了緩慢趨勢，進入二十世紀后，上至國家，下至從業人員都在盡一切努力試圖扭轉這個局面，動畫片產量呈逐年上升趨勢，然而，這一切卻似乎沒有打動消費者，很多動漫迷仍舊選擇看日本動畫或者美國動畫，很少關注本土動畫，甚至對于我國動畫質量頗有微詞。那么，是那些原因讓中國動畫不受追捧呢?

　　首先，中國動畫定位過于低齡化。一直以來，很多中國人都認為動畫是給兒童看的，而這里的兒童大多數情況下是指學齡前與小學低年級兒童。因此，為了符合他們的認知水平，很多中國動畫從內容到畫面都制作地盡可能淺顯易懂，甚至有些動畫用力過度，從淺顯易懂變成了“幼稚無聊”，就連“小觀眾”們都覺得這些專門制作給他們看的動畫片太幼稚了。從這可以看出，很多動畫制作者并不了解他們的觀眾，而只是按照自己心目中孩子喜歡的模式在制作片子，如此“剛愎自用”制作出的動畫作品不但不討小孩子們喜歡，更加不會受到其他年齡段觀眾的歡迎。

　　第二、中國動畫的故事不夠引人入勝。中國動畫的制作流程不同于日本，日本的動漫產業鏈從漫畫連載開始，漫畫連載階段可以測試一部作品是否受歡迎，不受歡迎的漫畫將會早早收場，而受歡迎的漫畫將會被改編成動畫。這樣做一方面為動畫提供了劇本來源，而且確保了劇本的質量。回看中國，我國大部分動畫都是現編劇本現制作，一方面，我國缺少優秀的動畫編劇人才;另一方面，編劇只能憑借自己的喜好與想象寫劇本，而寫出的故事無法接受觀眾的檢驗，因此，這就使得很多動畫作品與觀眾的喜好相去勝遠，不會受到觀眾的喜愛。

　　第三、中國動畫的內容過于說教。不管是美國動畫還是日本動畫，受歡迎的好作品都會為觀眾帶去正面力量，這使得動畫作品具有一定的教育意義，但中國的動畫制作者過于關注動畫的教育性，而忽視了動畫的趣味性，通過故事的設置、角色的對話生硬地插入了大量呆板教條的“大道理”，大大降低了故事的趣味性，讓大多數觀眾都喪失了興趣。

　　第四，中國動畫的畫面不夠精致。當大多數人回憶起看過的日本美國動畫，精彩的故事會讓人記憶猶新，而漂亮的畫面更會讓人久久難忘。而相對于外國動畫對于畫面質量的嚴格要求，我國的動畫大多畫面構圖簡單，人物形象設定不符合現在觀眾的審美，而這對于一部動畫來說都是致命傷，故事再好，如果畫面不夠好，人物不夠漂亮的話，也提不起觀眾的興趣。

　　中國動畫的這些缺點，反映了中國動畫產業發展過程中存在的一些問題，如：合作機制不夠明確。動畫工作室、電視臺、動漫衍生品生產商、等機構沒有能夠形成合作的長效機制，共同推廣一部動畫，然后在各自范圍內的獲利;創作隊伍不夠成熟。中國動畫產品的創作者和消費者之間缺乏良好的互動，創作者或自身功力不夠，或不了解觀眾喜好，這些問題都會造成動畫作品反響平平;受眾過于單一。不同年齡、不同性別的觀眾喜好不盡相同，而中國動畫只一味地制作迎合小朋友口味的動畫片，這使得中國動畫流失掉一大批潛在觀眾。

　　然而，我們知道，任何一個產業的發展都不會一帆風順，中國動畫的缺點已經暴露出來，這就能夠指導從業人員去改正它們。希望中國動畫制作人能夠正視這些缺點，虛心接受觀眾的建議，尋找自身優勢所在，再接再勵，重塑中國動畫的黃金時代!