當你看到這幅作品時，你注意到的是什么？耀眼的黃色長劍？矯健的白色馬駒？還是整個激烈的混戰氛圍？
有趣的是，這幅畫最有名氣的，竟然是這從馬上跌落的士兵。這是文藝復興時的偉大藝術家烏切洛創作的《圣羅馬諾之戰》油畫，這畫中士兵在當時引起了巨大的轟動，因為烏切洛利用通過改變比例，將「透視法」應用到作品當中。
我們可以通過給作品加上輔助線，可以更好的了解藝術家是如何處理比例和尺寸的。
蒙德里安的作品其實是很完美的網格工具。把它轉化成網格后，用來排版特別實用。同時，他用色的比例也是我們可以借鑒的部分。例如用百分之60的紅，百分之10的藍，再加上百分之3的黃來編排畫面，顏色會看起來很和諧。 設計作品中的尺寸與比例 01. 黃金分割
關于設計中的比例，我們最熟知的就是黃金分割，1.61803398875…， 其實說白了，黃金分割就是畫面2：3的關系。 02. 三等分
還有一種是關系，也就是把畫面三等分。
03. 尺寸與比例的功能性 利用1：1：1這樣簡單的設計比例，都可以排出很不錯的版式，例如PENGUIN的封面設計。
尺寸比例的運用中，最具功能性就是我們的視力表，把這種比例方式運用在海報中也會帶來相應的視覺感和功能。
尺寸在配合上比例大小，也可以表現距離感。
這張日本靜岡新聞的海報完美詮釋了什么叫99%理性+1%感性，一般秩序都給人枯燥的感覺。但它這樣秩序感極強的編排，卻加入顏色調皮的水果和植物來協調，使其具有視覺刺激的功能，又很具美感。 04. 分區規律
分區規律，是研究經典作品很好的辦法。因為這些作品本身肯定是有遵循一定的共性的，上面Barcelona Design Museum的幾張海報，是可以從上面扒出它們背后的網格分區的規律，而這些規律就是你提煉出來的工具，下次排版時，在這個基礎上面編排信息，速率提升，而且版式必然不會出大問題。 05. 網格是內在風格
不難發現，上面介紹的尺寸和比例是都是網格的一部分。而網格第一階段的用法，就是幫我們規范好版式，驗算我們的設計，讓畫面符合最基本的視覺美感。 而網格的終極用法，是創造網格系統。就像上面這本雜志，它是有自己的網格系統的，每一頁有大的模塊分割，再分別細化模塊到各頁中，在一本普通雜志中編排出3-5種網格規范，形成系統，就能滿足整本的排版了。做品牌VI手冊規范時，也是用這樣的方法，因為這是視覺的內在風格，又可以統一規范化輸出，特別牛X。
就像佳能的品牌書，是有固定的網格系統在背后支撐的。所以它的版式的內在風格是保持統一的。 用科學的眼光來欣賞藝術和設計作品，會給我們提供更深層次的感受，而不僅僅停留在美與不美的層面上。
