視覺藝術與圖形設計之間到底有沒有一條涇渭分明的分割線？這個問題產生了長期的爭論。雖然藝術家和設計師都用同一套知識體系和工具去創作視覺作品，但兩者之間有著顯著的不同。
[Image Source] 很多設計師會認為自己是藝術家，但是很少有藝術家會把自己定義為設計師。為何會出現這種差別？本文將通過兩者的作品，從作品開始創作時的理念與動機出發，探討這一問題。 從起點開始的差異 我相信藝術與設計最明顯的不同之處，在于靈感的差異。廣泛的講，藝術和設計在剛開始創作時靈感的切入點不盡相同。設計通常都是為了符合需求，而需求肯定是存在的，因此設計標語、logo和手勢操作都是為了滿足一種訴求。而藝術創作，幾乎都是去創造一種從未出現過的新理念。將生命的經歷與個人體驗融合，在藝術家與觀眾之間創造一種感情上的紐帶。 靈感與動機 另一種區分差異的方法是分析意圖。客觀上設計師需要去理解那些已經存在的需求與信息，然后將想法付諸于設計中。設計師的設計意圖是一種動機，目的是滿足用戶的需求。而藝術家只是為了表達一種感受，他們更注重靈感的體現。從這種角度來說設計師的設計是對用戶的回應，藝術家的創作是一種主動的表達。這更像是一種優先級的問題，是現有雞還是現有蛋？是應該向觀眾提問，從而讓每個人得到自己的答案；還是應該對觀眾的問題作出回答？這么來看，藝術是一種提問，而設計是一種回答。 [Image Source: Abstract Easter Design via Shutterstock] 解讀問題 大部分設計師期望作品能夠讓用戶立即理解，而藝術家卻無需在作品的解讀性上花費精力。因為觀眾不同，作品的解釋也不同，因此藝術家的作品概念往往是多重的。比如達芬奇的蒙娜麗莎，我們對此就有多種解讀。微笑代表她很愉快？還是代表了隱藏之下的痛苦？或者兩者都不是，有另外的含義？ [Image Source] 藝術作品的解讀，取決于觀眾的主觀看法和個人體驗。而設計的意圖只有一個，便是滿足用戶所需。 設計是一種技藝，而藝術是一種天賦 從個人風格上進行比較，設計師成功的關鍵在于掌握多種設計技能和風格，雖然偶爾有像 Saul Bass 和 Peter Saville 這種鬼才設計師，他們的風格獨一無二，形成了個人獨有的設計風格。 [Image Source] A Question of Taste 主旨和審美性是評價視覺作品的兩大因素。Damien Hirst用甲醛為顏料創作了一例名為 The Immortal的鯊魚圖像作品。這幅作品導致兩種截然不同的看法，主要是因為大眾的審美問題。 通俗的講，就是有的人因為作品切合個人審美而覺得好，有人因為個人審美不習慣這種作品而覺得不好。但不管怎樣The Immortal是一件具有靈性的作品，融入了藝術家個人的審美。然而在設計中，設計師一般不會表現自己的審美品位。優秀的設計在于不帶有個人設計色彩，且能符合大眾審美。因此設計的作品好壞歸結于能否表達出用戶想要的主旨，而不在于個人品味的體現。 當進行創作時，設計與藝術的分界點又在哪里？似乎這是一個很模糊的概念，很難說清。如果僅僅先入為主的從視覺上加以區分，結果會變的很復雜。無形之物又如何進行分割？藝術中蘊藏的美妙視覺體驗僅僅是一方面，卻不是藝術最重要的一面，而視覺僅僅是藝術用以表達情感的一種”載體”。如果你既是設計師又是藝術家，又如何在藝術創作中剔除設計的眼光呢？這似乎又是一個無盡的問題……