2018 年3月21日，FROOTS Gallery Shanghai（上海市徐匯區天鑰橋路909號1號樓3層）為以色列首飾藝術家艾斯蒂·可諾貝爾 Esther Knobel和哈達斯·列文Hadas Levin舉辦雙個展。艾斯蒂·可諾貝爾帶來了她的個人回顧展，作品跨度長待30年；哈達斯·列文則在上海展出了她的最新系列創作。開幕當天，兩位藝術家與畫廊聯合創始人夏詩源均出席并致辭。
 

 

展覽海報

開幕現場

左起：夏詩源，艾斯蒂·可諾貝爾，哈達斯·列文

畫廊聯合創始人夏詩源發言

艾斯蒂·可諾貝爾開幕致辭

《作品展 1987 –至今》艾斯蒂·可諾貝爾

展廳現場

本次展覽集中呈現了艾斯蒂·可諾貝爾Esther Knobel在首飾領域中的各種創作內容和靈感, 作品跨度長達30年之久。

什么還能成為首飾？一件胸針真的需要有正反面的區別嗎？這些組成了《移民》系列（1987）的焦點問題。作品是由手工部件和現成品部件組合而成的集合藝術 (Assemblage)，觀者可以在任何角度欣賞作品。

《移民》系列

手上心系列（2007-）來自可諾貝爾對傳統痕跡創作 (Mark-Making) 的興趣，比如蝕刻版畫、雕版、浮雕。這系列作品的“痕跡”是由鐵線在銀盤上縫制而成，意在向手工藝底層的針線活致敬。

《手上心》系列

可諾貝爾對琺瑯技術的持久興趣是基于她對色彩、自然和天然材質的偏愛。在本展覽中，她呈現三個不同時期的作品：《郁金香》（1997），《我的奶奶也編織》（2000）以及《磁體》（2010）。創作的突破點在于拓寬技術的限制，去認知琺瑯的天然魅力。

《郁金香》系列

《我的奶奶也編織》系列

《磁體》系列

 

《印記 2018》哈達斯·列文

 

展廳現場

首飾中的故事是由創作者，穿戴者和觀看者一同編織而成。每個人都有各自的角色，我們常常會給他們不同的內容。我們穿戴的首飾成為一種或親密、或個人、或政治性、或社會性的陳述。首飾作品，如同一件小而親密的藝術。它背后的故事也一層層在成長和發展。穿戴者在空間中移動，作品也因此受到隨機而持續的改變，比如不同的背景，不同的燈光和不同的呈現角度，因此觀者也在受到持續的不同角度的沖擊。

當前展覽將集合哈達斯·列文Hadas Levin的三個主要的創作系列。它們屬于同個具的探索和研究。創作一個物件和形狀的集合是一個持續的過程，它們以各自的方式發展出新的故事。她把我個人的故事編織在作品中，而她在講述的故事有關材質，圖像和形狀。

《灰色區域》系列

《路標》系列

哈達斯·列文喜歡嘗試在首飾中使用新材料比如黑鋼粉、環氧樹脂。古老的工藝與當代的創作仍然可以保有密切的關系。在她的最新創作中，使用黑鋼粉末，結合傳統的燒結工藝，將材料燒制成具有現代感和藝術感的作品。這一系列創作方式，如同她在雅典衛城的旅行，讓她體會到現實與過去的相遇。

藝術家介紹：

艾斯蒂·可諾貝爾 Esther Knobel

首飾藝術家

1949年出生于波蘭，2歲時移民以色列。1970年代，赴英國皇家藝術學院求學。她獲得多項當代首飾大獎，如荷蘭Françoise van den Bosch基金會獎（1994）、以色列教育部首飾獎（1999）、以色列工藝設計最重要獎 Andy 獎（2008）。她的作品被展示在世界各地的博物館，包括美國紐約藝術與設計博物館、美國洛杉磯郡藝術博物館、英國維多利亞和阿爾伯特博物館、法國裝飾藝術博物館等。

哈達斯·列文Hadas Levin

首飾藝術家

1964年出生于以色列，獲以色列貝澤爾藝術學院首飾系本科學位，特拉維夫大學藝術史本科及中東學研究碩士學位。2011年獲得Cominelli意大利基金會當代首飾大獎，2015年作品入選慕尼黑 Schmuck 當代首飾特展，2017 年作品入選日本伊丹國際當代首飾展。

植根花實藝術空間 FROOTS Gallery

FROOTS Gallery在上海和北京798藝術區同時擁有展覽空間，并在以色列特拉維夫常設國際藝術家代理機構。它敏銳關注國際最新藝術動向，在全球精心選擇合作藝術家，長期代理以色列及歐美眾多國家的優秀藝術家與設計師。FROOTS Gallery致力于推動中國與國際在藝術領域的交流, 并不斷擴大藝術對大眾生活的積極影響。

FROOTS Gallery 每年在上海與北京空間舉辦數次高水平的個展與群展，參加藝術博覽會，并攜手美術館舉辦大型展覽。此外，FROOTS Gallery所代理藝術家們亦成功參與國內眾多公共藝術項目的創作，使更多人在日常生活中感受藝術的魅力。