靈感與主題

《亞特蘭蒂斯之城》這張圖其實是我幾年前創作的一幅作品，為整個場景概念創作所畫的一張封面圖。主要是想描繪出往日無限繁榮的亞特蘭蒂斯城的輝煌。高聳的歐式古堡建筑，明媚臨海風景，是我心中所想象的樣子。

 

最終效果圖

 

 

 

 

1.在主題比較明確的情況下，第一步就是先去找相關的參考資料。千萬不要一時興起就拿起筆開始繪制，這樣的結果往往是畫到一半不知道如何繼續下去，或者是要大幅改動。尋找素材，理解分析，提煉整合，然后結合自己的想法再來著手。

 

2.積攢了一定量的素材之后，就可以繪制一些黑白的草圖。這個階段千萬不要糾結于一處的細節，而應該注重整體的構圖關系，透視，比例，光影等這些支撐整幅畫面的元素。也不需要將畫布放的很大，我自己的習慣是把畫面縮小到手掌那么大，可以看清大結構就可以了。

 

3.最終選擇了這個鳥瞰視角構圖的。當時的想法是要畫一個高大雄偉的建筑，一般選用仰視 或者高空俯視這樣的視角才能表達的比較到位。但是同時又希望可以畫出一望無際的海洋和坐落海邊這樣的感覺，所以俯視成為了最佳的選擇。

同時這里還在近景加了2朵飄過的云彩，來烘托一下高空之上的感覺，也算是邊畫邊冒出的一個小想法吧。

 

4.在黑白稿確定了一個大致形體的情況下，就可以采用PS里疊色的方式完成基本的色彩調性。

個人的習慣是第一步先疊加一個整幅畫面的基本色調，而不是去畫各個部分的固有色。

其實就是很簡單的疊加一個色彩，然后可以用曲線調整一下，增加一些色調的變化。

 

 

5.然后相應的增加一些固有色，綠色的草地，紅色的房頂，偏黃色的明媚陽關。然后在疊加顏色的同時，我還疊加了一些相應的素材在畫面中。這一步的素材使用，并不是為了直接體現在最終畫面上，而是為在一些地方增加一些細節，為下一步的細致刻畫尋找一個開始點。不至于讓自己有無從下手。

 

6.

這個時候畫面已經有了一個大致的素描關系和色彩調性了，然后我們就該捋一捋了。個人認為在一副場景畫面中，光影的構成影響著畫面中每一寸的畫面。因為沒有光線，我們就不可能認識到形體，顏色，乃至整個畫面的氛圍。

所以在上圖中我用紅色箭頭標出了主要受暖黃色陽光照射的部分，而紫色箭頭多是暗部，在一個明媚陽光的天氣中，會受到很多天空藍色光線的影響。綠色箭頭的區域，是我為了暗部增加的一個紅色補光，目的是增加暗部層次，讓暗部不至于黑死。

 

7.上面幾步的工作捋清楚，想明白之后，就可以開始細節的刻畫了。這時候可以直接畫出自己想要的顏色和形體了。同時注意分清主次關系，空間關系還有畫面的冷暖關系。不要過分的陷入一個局部的細節，經常的把畫面縮小看看整體的關系才是最重要的

 

8.

在增加了更多的細節之后畫面已經有一定的面貌了。再繪制結構比較繁瑣的主體建筑時，要注意各個體塊結構間的光影穿插關系，哪一部分在陰影中，哪一部的投影投射到了哪里，等等這一系列的問題，都需要統籌安排。

 

 

 

9。畫到這里覺得近景的兩朵云和遠處地面上的各種建筑缺少了一種聯系。同時這兩者間也應該有著巨大的空間距離。怎么樣把這種關聯更好的表達出來呢？我想到可以增加一些飛鳥，由近到遠，錯落排列，從大小變化上可以看出空間遠近的關系，曲線形的動勢線也更有動感。

 

最后就是整合調整，增加細節，交替進行直到自己覺得畫面達到自己想要的效果。