廠哥有話說：《動畫師生存手冊》幾乎是每個動畫人或是學習動畫相關的人必看的一本書。其中迪士尼九老總結出的動畫十二法則及其制作經驗，不僅成就了“美式動畫”夸張與鮮明風格在人們心目中的定位，還為后來動畫學習者提供了入門指導。
廢話不多說，讓我們來看看前輩們總結的非常實用的十二條經典法則。以下動圖由現居紐約的意大利Motion Graphics藝術家Cento Lodigiani用簡單的立方體根據這十二條法則制作而成，方便大家理解！
1. 擠壓與拉伸 Squash and Stretch
物體受到力的擠壓，產生拉長或者壓扁的變形狀況，再加上夸張的表現方式，使得物體本身看起來有彈性、有質量、富有生命力，因此較容易產生戲劇性。
2.預備動作 Anticipation
加入一反向的動作以加強正向動作的張力,借以表示下一個將要發生的動作。
動畫角色的動作，必須讓角色能夠產生“預期性”，透過肢體動作的表演，或者分鏡構圖的安排，讓觀眾預知角色的下一步動作，并讓觀眾更能融入劇情中。
例如下圖這個手指向遠方的動作，為了強調這個指向的動作，使之更加有力度，故在A、B幀(正向)中間加多一幀X（反向）。
3.表演及呈像方式 Staging
戲劇是經由編劇和導演設計安排出來的，動畫更是如此，因為動畫的所有動作安排與構圖，都是需要靠動畫師的手創造出來，所以在動畫中的構圖、運鏡、動作、走位都需要仔細的設計安排，避免在同一時間又過多瑣碎的動作與變化。最重要的還是精心設計好每一個鏡頭與動作，經過設計之后，不僅可讓動畫整體更好，也可以省去許多不必要的成本浪費。
也就是，畫動畫的時候，畫家需要參考真人的動作來設計。
4.逐幀畫法 VS 關鍵幀畫法 Straight-ahead vs. Pose-to-pose
逐幀畫法顧名思義就是一幀一幀地畫。
而關鍵幀畫法，則是將動作拆解成一些重要的定格動作并畫出這些關鍵的動作點幀，然后再由其他畫手補充中間的畫（幀）。
5.動作的慣性跟隨和重疊 Follow-through and Overlapping Action
動作受慣性影響產生慣性跟隨，比如說做投擲的動作，投球出去后胳膊因為慣性沒有停下來而是繼續向前擺，所謂的動作慣性跟隨就是發生在這個時刻，胳膊沒有停在本應該停止的位置上而是靠慣性繼續擺動一段時間然后反方向擺回來。
動作重疊本質上是因為其他動作的連帶性而產生的跟隨動作，而且時間上動作間有互相重疊部分。
“沒有任何一種物體會突然停止，物體的運動是一個部分接著一個部分的”這是華特·迪士尼當初對于物體的詮釋。
6.慢入與慢出 Slow-in and Slow-out
一般動作在開始與結束時速度較慢，中間過程速度較快一些，因為一般動作并非等速度運動，這時正常的物理現象。靜止的物體開始移動時由慢而快，而將要停止時的物體則會由快變慢，若以等速度方式開始或者結束動作，則會產生一種唐突的感覺。
7.弧形運動軌跡 Arcs
但凡所有會動的生物，其組成的任何部分之運動軌跡皆為平滑的弧形曲線。
8.次要動作 Secondary Action
依附在主要動作之下的細微動作，雖然是屬于比較微小的動作，但實際上卻有畫龍點睛的效果。第二動作并非不重要的動作，而是強化主要動作的關鍵，不僅可以使角色更生動真實，更可讓角色感覺有生命。
9.節奏 Timing
動畫的靈魂就是物體與角色的運動，而控制運動的關鍵就是動作的節奏與重量感。
動作的節奏就是速度的快慢，過快或者過慢都會讓該動作看起來不自然，而不同的角色也會有不用的節奏，因為動作的節奏會影響到角色的個性，也會影響到動作自然與否。
另一個控制運動的關鍵就是指重量感，因為所有的物體都是有質量的，而節奏可以表現物體的質量，這和一般人對自然界的認知有關。
10.夸張 Exaggeration
利用擠壓與伸展的效果、夸大的肢體動作、或是以加快或放慢動作來加乘角色的情緒及反應，這是動畫有別于一般表演的重要因素。
11.熟練的手繪技法 Solid drawing
動畫的制作，視覺表現占了很大一部分，而視覺表現則需要非常扎實的繪畫訓練以及對美感的敏銳度，不論是制作傳統動畫或者是電腦動畫都一樣，動畫師都需要有扎實的繪畫基礎訓練，才能將動畫中所需要的畫面完整的表現出來。
12.吸引力 Appeale
吸引力是任何一種藝術都必要具備的條件，動畫是和電影一樣，包含了許多不同的藝術類型在其中，不管是音樂、畫面或者劇情，都必須相互搭配，才能交織整體感最好的動畫作品。
動畫通常最吸引人的地方，就是充滿想象力的畫面的表現方式。動畫幾乎所有都是經由動畫師與導演的手“創造”出來的，對畫面表現的“自由度”極高，所以動畫總是給人一種充滿想象的感覺，也是動畫最吸引人的地方。
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