今年，巴黎第一家數字藝術博物館 Atelier des Lumières揭幕。同期推出的開幕展聲光秀，是奧地利畫家 Gustav Klimt，Egon Schiele以及 Hundertwasse的期間限定藝術特展。

Atelier des Lumières是由法國私人藝術機構 Culturespaces籌建，建在巴黎第 11區一處19世紀的鑄造廠中，使用了 140臺投影機、一整套系統空間音響，將所有的作品都投影在大面積的地板、墻面和天花板上，形成巨大的奇境場景。

Culturespaces的總裁 Bruno Monnier表示，這種基于感官的數字藝術將會是未來展覽的重要方式之一。

早在 2012年，Culturespaces就在法國南部一個廢棄的采石場建立了相似的藝術空間，并成功舉辦了關于夏加爾和博斯等藝術家的展覽。盡管地點偏僻，每年還是吸引到 60萬人次來參觀。

今年是 Gustav Klimt逝世 100周年紀念，這位在美術史上傳奇的代表性畫家，也成了開幕展上的主角。

本次展覽由奧賽美術館知名策展人 Beatrice Avanzi主導，之所以會選擇 Gustav Klimt作為主角，一方面是因為今年適逢畫家逝世百年，另一方面也是考慮到其作品更為適合沉浸式展覽 Immersive Exhibition這一形式。

雖然不是真實的畫作展出，而是經由投影圖像，將作品重新經過拼接設計后，搭配空間的排布高質量投放，仍然保留著細膩的筆觸，不僅是 360度的墻面上，連地板也都有，而且會隨著背景音效不斷變換場景。

當然，展覽不單單是用投影將影像與音樂配合讓畫面動起來，而是整個空間規劃以及畫面的組合與運行方式，透過策展人將 Klimt的代表性作品重新加入腳本與聲光效果后的再創作，讓觀者融入作品其中，產生視覺、聽覺的溝通和互動，讓 Klimt的作品，不再只是靜態呈現，而是成為觀者自身感官經驗的一部分。

Klimt的作畫風格，喜歡使用大量金色，結合西洋古典美學、東方元素與特殊的工藝技術，像是金箔裝飾等，這次的展覽通過高像素的數字投影和動畫，更有利于表現金屬質感。

同步推出的，還有以 20世紀著名奧地利藝術家 Friedensreich Hundertwasser的作品為根據，并重新創作的新媒體展覽 Hundertwasser, in the Wake of the Vienna Secession，

此外，曾斬獲德國紅點設計獎的數字工作室 Ouchhh，透過人工智能與視覺創作結合，展出 Poetic _Ai by Ouchhh特展，讓觀者在光影交織之下，感受數字藝術的詩意。

值得一提的是，雖然是投影，但合理地利用空間和呈現出理想的效果并不是那么簡單。140個投影儀都要按照特定的角度和光線進行調整，而準備工作就用了超過一年的時間。當未來出現新的展覽時，所有的設備都需要重新配置。

圖片來源：Dezeen、Atelier des Lumières

文章來源：好奇心日報