其實無論是對于古人或是現代人，水墨在歷史上一定有我們都能理解的共通內涵，這也是水墨一直在設計中追求的永恒的韻味。對空間的運用，虛實相生的關系，陰陽的關系，都非常值得設計師去好好思考。水墨設計時可以考慮大面積留白，如同國畫以白當黑的美學境界，這也是中國文化的表現形式之一。國畫的色彩、題款、印章、筆墨肌理等造型元素以及書法的氣韻、節奏都豐富了水墨平面設計的造型語言。 

水墨元素在平面設計中的應用層出不窮，水墨藝術作為農業文明時代孕育的藝術形式，與我國農耕社會的基本生存方式是密切相關的，依賴自然形成了基本的審美觀念是自然是美的源泉。簡潔的直線、弧形和幾何形、抽象化、平面化的無機形式取代了繁瑣的曲線和強調空間感、再現性的有機形式。

現代主義視覺語言注重商業益、追求功能主義視覺特征，注重理性分析的設計思維方式、創作形式和手段值得去借鑒和學習。水墨元素向現代形式的轉變必將趨向于國際的標準化、簡潔化和系統化，主要體現在以下方面： 

理性化、秩序化 
通常，水墨元素在平面作品中的設計制作除了運用手繪，還要計算機進行輔助處理，所畫水墨畫只能作為原始稿，通過掃描儀進入電腦后，設計師使用圖形處理軟件進行輔助設計。在電腦設計過程中，設計師通常需要利用圖形處理軟件對原始稿進行多次復制，根據不同的設計概念對水墨元素和其他設計元素進行不同色彩、造型文字排版的試驗，來獲得多種視覺效果，使得最終采用的平面設計作品，能充分地體現設計師要表達的內涵達到廣告宣傳的目的。

圖形設計能夠達到手繪圖形無法企及的純正和嚴謹，能夠不斷進行復制，使圖形的排列整齊而有序，帶給人們全新的審美感受。所以，在平面設計中，理性化、秩序化的圖形一方面是新技術和設備應用的結果，也符合人們對秩序感的追求。

幾何化 
隨著時代的發展，設計在尋常生活中的普及，人們又偏愛起幾何形來。工業時代大多數東西都是機器制造的，機器只能制造幾何形狀，所以能夠反映這一時代價值的象征符號的正是快節奏、力量、效率、速度及機器的象征）幾何形體。在造型方面，逐漸從有機造型過渡到幾何形狀。幾何形狀代表了機器技術的秩序感，而且只有幾何形狀具有技術工具的含義。傳統水墨畫中的造型多為山、樹、房舍、人物等具象造型，這是符合傳統農耕社會的審美需求的，而要在現代的平面設計中運用，符合時代審美可以使其與幾何形狀相結合。 

抽象化 
抽象化是當代圖形設計的基本形式特點，理性思維的迅速發展使人類的抽象意識不斷增強，人們透過自然的表面發現了內在的抽象化結構，人們驚異得發現在司空見慣的外表下蘊藏著這樣獨特的形式，令我們感到十分新穎。如今，人們從對自然物的崇拜轉而成為對人造物的崇拜，抽象圖形令人們感到時尚、新穎，符合現代社會的審美感受。

在現代平面設計中，人們更多的感受到了抽象化造型的藝術價值和視覺傳達上的優越性，它體現出人的設計意識已經步入了全新的領域，而且也會成為今后一個時期內平面圖形設計發展的一個基本走向。 

簡潔化 
格式塔心理學家認為人們的知覺有一種簡化的傾向，所謂簡化并非僅指一般意義上的簡單，即物體中包含的成分少或成分與成分之間的關系簡單，而是一種將任何刺激以盡可能簡單的機構組織起來的傾向。從許多例子中可以看出，優秀的設計往往都沒有用太多的素材去表現，而是用單獨的形去表達豐富的內涵，這也就可以看出單純的形比復雜的形更具有持久性，更適合現代人的視覺心理一平衡。

由于信息量的不斷增長，簡潔，單純的圖像形態越來越多的受到受眾的青睞，能夠從繁雜的信息中突出出來，被接受和記憶的程度更高。大多具有強烈沖擊力的平面作品都是用簡潔的圖形來表現豐富的內涵，讓人回味無窮。

在水墨風格的畫面上，除了水墨痕跡以外，畫面上還需要有圖、文字以及線條的組織運用，綜合給主體服務。一般來說，如果想把畫面做的比較傳統的話，字體的選擇一般是宋體、隸書、楷書以及篆書，和古代現代的書法名家的手書體等，但是由于篆書比較難于識別，在使用的時候應慎重。

在主體畫面處理的時候，可以綜合考慮到畫面的效果，對圖片做加減法處理，把畫面中影響主題表現的地方虛化，并且可以嫁接別副畫面中你認為比較欣賞的部分。畫面的色彩是為更好的襯托主題而服務，并不是圖片越美觀越好，對于喧賓奪主的圖片，有時候甚至可以做單色處理。