Vulgarism是David Report的報告。討論現(xiàn)今流行的“偏藝術(shù)的設(shè)計”、藝術(shù)設(shè)計、限量版、拍賣設(shè)計帶給人們的困惑，比如看到那些眼花繚亂的設(shè)計，也許你會經(jīng)常惴惴不安的問“這是設(shè)計嗎？”，之所以會惴惴不安，因為所有的媒體都在介紹和稱贊，有時候?qū)ψ约号袛啵ɑ蛑R）缺乏自信，以致于會給自己一個保險的臺階，“說不定皇帝身上的新衣是高科技的透明材料做成的呢”，如同藝術(shù)和時尚一樣，現(xiàn)在設(shè)計也會把你卷入這個漩渦。報告從歷史的角度講述Vulgarism的由來，以及David Carlson邀請了三個不同領(lǐng)域的朋友講述各自的看法。詳細見這。

      文章引述了British design council（英國設(shè)計學會）關(guān)于設(shè)計師和藝術(shù)家區(qū)別的表述：

      “Designers, unlike artists, can’t simply follow their creative impulses. They work in a commercial environment which means there is a huge number of considerations influencing the design process. Designers have to ask themselves questions such as: is the product they’re creating really wanted? How is it different from everything else on the market? Does it fulfill a need? Will it cost too much to manufacture? Is it safe?”

      大意：設(shè)計師不像藝術(shù)家那樣簡單的追隨他們的創(chuàng)造沖動，他們在一個商業(yè)環(huán)境下工作就意味著設(shè)計過程會受到大量顧慮的影響，設(shè)計師需要這樣來問自己：他們創(chuàng)造的東西是別人真正需要的嗎？它和市場上的其他東西有什么不同？它滿足人們的需要嗎？它需要很大的制造成本嗎？它安全嗎？

      另，這些“藝術(shù)設(shè)計”并不是只有成熟的西方世界才有的東西，我們的貧乏激發(fā)的模仿學習能力也會讓我們無法回避陰暗面，我們也可以在我們的媒體或者市場上看到那些很多類似的設(shè)計，很多甚至是不可思憶的，比如我們?nèi)ピO(shè)計什么巴洛克，洛可可之類的，這篇文章對那些困惑的或者充滿激情的人也許有所輔助作用。