您如何做70年的職業正義？倫敦的海沃德美術館（Hayward Gallery）可能就是答案，這是迄今為止布里奇特·萊利（Bridget Riley）最廣泛，最全面的個人展覽。這場非按時間順序排列的主題表演不是您可以徘徊的。海沃德畫廊說：“我鼓勵您放下相機，站在相機前面，花些時間，讓眼睛凝視每幅圖像，因為我認為那是魔術開始發生且圖像開始跳舞的時候。”從1940年代她作為女學生的研究中可以窺見職業生涯中的賴利（Riley），這是一種享受，包括令人印象深刻的簡·范·埃克（Jan van Eyck）的《紅頭巾的男人》（A Man in a Red Turban），以及隨后的下一章工作自從她在皇家藝術學院（Royal College of Art）任職以來，她就一直在模仿生活模型。
      在1950年代后期，英國藝術界充滿了自我意識，并對日益膨脹的消費熱潮發表了不愉快的評論。弗朗西斯·培根（Francis Bacon）揮舞著臭名昭著的絕望場面，而理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）問：是什么讓今天的房屋如此與眾不同，如此吸引人？萊利忙于策劃一項視網膜收購。與某些同齡人不同，她對苦難和自我放縱不感興趣-她的主要興趣是愉悅和眼神，以及繪畫和形式如何同時操縱它們。模仿1959年Georges Seurat的“ LePont de Courbevoie”，布里奇特·賴利（Bridget Riley）的作品，在畫布上涂油。
      在1958年于白教堂畫廊（Whitechapel Gallery）舉辦的杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）展覽的刺激下，她開始發明自己的激烈的智力抽象科學。她在Courbevoie遇到了Georges Seurat的大橋，并被沉迷，研究，解密和復制。您可以感覺到艱苦的計算和在畫布上來回移動。勞森說：“這不是孩子的游戲。” “要模仿某人數十年來一直試圖模仿的東西，需要大量的技能，知識，理解和研究。” 1960年代，全世界都在思考核災難的威脅，而赫ley黎（Aldous Huxley）卻在記錄這種影響。致幻藥。但是賴利（Riley）身處一個遙遠的維度，嘗試單色和各種灰質。 1961年，她以一項名為“吻”的作品闖入了抽象世界，世界開始受到關注。