很少有72歲的人會理齊肩長發，穿著合身的白襯衫、緊身牛仔褲和運動鞋。但杰夫·沃爾做到了，鎮定自若。他看起來像吉姆·賈馬斯奇電影里的一個聰明的老專家。但是，正如他在倫敦圣詹姆斯教堂白立方石匠院（White Cube Mason's Yard）的不朽的新作品所見證的那樣，沃爾本人的沉著與他的驚人精準相匹配工作。

      沃爾與辛迪·謝爾曼、安德烈亞斯·古爾斯基以及后來的格雷戈里·克魯德森一起，是當今最具影響力的概念攝影師之一。他在溫哥華長大，是一個醫生和一個家庭主婦的兒子。他的父母對藝術很感興趣，他從小就被鼓勵有創造力。他翻閱了父母的藏書，從小就了解了藝術史。在他十幾歲的時候，沃爾正在利用當地的圖書館把家里沒有的藝術書籍拿出來，他自己去畫廊，而他的朋友們則四處亂轉，做一些更典型的青少年所做的事情。

      懷特·庫貝在不列顛哥倫比亞大學學習藝術史，在那里他結識了一群激進的實驗藝術家。沃爾花了一段時間尋找他的聲音或他選擇的媒介，嘗試繪畫、表演和各種不同類型的攝影成像。但是去馬德里的普拉多博物館，在那里他屈膝地欣賞了維拉茲奎茲和戈雅的作品，意義重大。他記得從普拉多回家的路上，他在一個公共汽車站看到了一個華麗的背光街道廣告。沃爾決定，他將制作一些不朽的圖片，像戈雅的畫面一樣詳細，但具有很高的制作價值和廣告的寫實美學世界。沃爾很快就會像雪球一樣震動攝影界。

      通過他舞臺上的影像，往往是從記憶中刻苦地重現，或是從一個偶然的想法中建立起來的，他顛覆了攝影的本來面目——用相機被動地觀察正在展開的現實，見證世界的發生。他的新方法引起了幾近憤怒的事情。但它也吸引了藝術界。2012年，他的作品《死亡的軍隊》（Dead Forces Talk）在紐約佳士得拍賣行（Christie's）拍出了略高于330萬美元的價格，成為有史以來第三張最貴的照片拍賣。今天他被認為是有時被稱為的教父之一“設置”攝影，在這種攝影中，我們看到的是一幅從更大、更豐富的場景中偷來的單一圖像；一幅在快門瞬間關閉的瞬間打開任一側，也常常發生在畫面之外。是他親眼目睹的真實事件，還是他虛構的小說，還是兩者兼而有之？沃爾不會給你答案的。