三條彩色相機。運動圖像博物館。紐約皇后區。
技術之初
自從電影問世和公諸于眾以來，觀眾們就習慣于用黑白來看待一切事物。在20世紀初，這種情況開始發生變化。工藝色進入(可以說是擾亂)黑白電影的世界。
在這一點上，有限的彩色技術存在于電影。電影片可以小心染色，在某些畫框上形成一種顏色，而其他的則是手工作畫。然而，另一個被稱為Kinemacolor是在1908年的一部試片中介紹的。它通過彩色濾鏡將圖像投影到電影屏幕上。然而，只使用紅色和綠色過濾器，限制了所產生的顏色范圍。投射設備也相當昂貴。
從他們之間的海灣(1917年)。
好萊塢的早期成功
20世紀20年代的電影隨著兩個新的加入而開始改變媒介的走向-音色。同步對白被引入，打破了無聲電影產業，第一部全彩色故事片也在這個時候實現了。不過，這兩個行業的變化都沒有被所有人立即接受。電影制作者和演員們擔心色彩和聲音會變得花哨，分散人們對講故事的注意力。
技師的真正突破出現在1922年。利用棱鏡和濾光法將紅光和綠光分割到兩個膠片卷筒上，發明了一種彩色轉色工藝來制作一個彩色的最終卷筒。這兩個卷軸中的每一個都是紅色或綠色，帶有漸變和陰影。然后，兩個卷軸粘在一起，形成一個條狀，將每一張幻燈片的顏色組合在一起。投射彩色圖像所需要的只是影院中已經使用的標準白光。
盡管這一開創性的發展得到了改進，但工藝著色的成本仍然很高。在20世紀20年代，選擇使用色彩的電影往往將昂貴的拍攝過程限制在幾個場景上--通常是婚禮或舞蹈。
對35毫米彩色膠片的掃描歌劇的幻影(1925年)。
海報羅賓漢歷險記(1938年)引用技術著色法。
彩色膠片的吸引力
染料轉移工藝膠結工藝的研究統治20多年的彩色膠片。隨風而去(1939)，羅賓漢歷險記(1938年)和迪斯尼的白雪公主(1937年)都使用了這個過程。Technicolor也因綠野仙蹤1939年。這部由維克多·弗萊明執導的電影有許多經典元素，這些元素都是由工藝工藝的要求決定的。事實上，標志性的紅寶石拖鞋原銀但制片人認為寶石的語氣會更好。馬匹也用果凍粉染色，以產生生機勃勃的色彩。為確保最佳效果，技術公司的員工都已就位。如此多的演播室照明被使用，以致于溫度可能上升100度以上。
綠野仙蹤標志著電影制作者和公眾與色彩的關系發生了變化。一開始，多蘿西生活在深褐色的堪薩斯州。塞皮亞是一個剛剛走出大蕭條和沙塵暴時代的國家的代表，但拍攝實際上并不是黑白的。整個布景--和多蘿西的服裝--都是用紫色的色調創作的。當多蘿西走出她被龍卷風吹過的房子進入奧茲時，一具渾身是紫色的雙面凝視著驚奇的景象。然后她走到一邊，一個色彩艷麗的朱迪·加蘭出現了。電影制片人早期擔心顏色會分散觀眾的注意力，但事實證明這是不正確的。色彩成為故事本身的一部分，也是一個重要的敘事手段。
現場拍攝先生們更喜歡金發女郎(1953年)瑪麗蓮夢露和簡拉塞爾主演。
競爭與創新
直到20世紀50年代，Technicolor在彩色電影制作中的主導地位幾乎沒有受到挑戰。彩色電影變得更加流行，更便宜的工藝也可以使用。“工藝色”仍然是金本位，但是柯達東色和Ansco的Anscocolor提供更便宜的拍攝選擇。這些方法不需要三卷，只需要一卷三乳膜。為了保持相關性，技術色彩利用其優越的顏色和清晰度。該公司開始將其他品牌電影拍攝的電影轉換成可供發行的彩色膠片。在一個企業遠見的例子中，Technicolor將其笨重的三條攝像機改造成流行的寬屏幕影院格式的膠片。Technirama提供了高質量的壓縮彩色圖像，可以通過投影進行擴展。
經過近50年的運行，Technicolor的染料轉移過程終于在20世紀70年代逐步停用。然而，在20世紀80年代，該公司推廣了一種用于薄膜的“銀保持”化學工藝。ENR。許多現代導演都使用了這一過程，這可以在史蒂文·斯皮爾伯格的電影中看到。拯救二等兵萊恩。隨著現代制片廠的數字化拍攝，21世紀的技術色彩已經恢復了老電影，進入了數字媒體的多元化領域。該公司來定義大膽，輝煌的顏色仍然是一個家喻戶曉的名字。
遺產
在色彩技術的引領下，彩色電影的發展跨越了三代電影觀眾。迅速變化的電影攝影技術往往可以明顯地追溯到電影，引起人們對過去技術的懷舊或娛樂。一個世紀以來，技術色彩影響了美國電影，公司的名字已經超越了自己。繼續使用“技術色彩”來描述一切生機勃勃、豐富多彩的事物，證明了它們的技術對美國文化詞匯的持久影響。
海報在雨中歌唱(1952年)。Technicolor從早期就深受音樂劇的歡迎。
