對于出生于瑞典、總部位于倫敦的插畫家和藝術家佩特拉·伯恩來說，大自然既是靈感的源泉。佩特拉·伯恩以其明亮、生動的花朵、蜿蜒的樹葉和受希臘啟發的人物的水墨和水彩畫形象而聞名。“我愛倫敦，”她說。“我在這里已經26年了，但我來自瑞典的農村，我有一套不同于這里的價值觀。我對我們與戶外的關系感到非常絕望。住在城市里，我們與自然隔絕。”也許這就是為什么在她的剪紙、繪畫、拼貼畫、陶瓷和版畫中，植物群和動物群——密集、蜿蜒、迷宮般的圖案和色彩領域——如此突出。
伯恩的混合媒體方式可以追溯到她的童年，那是在瑞典南部的一個小鎮度過的。她將與母親和姑姑一起探索各種制作技術；剩下的時間，她可能在外面，在泥濘中尋找蹤跡，在草地和樹上玩耍，或者在胃口大增后尋找水果作為零食。她與生俱來的色彩感也可以追溯到她的瑞典根源。她說：“我從來沒有研究過顏色，我只是用一種非常粗糙的方式來表達它。”
如今，為了獲得靈感，伯恩去了巴黎的盧浮宮或奧賽博物館，或倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館，觀看和繪制雕塑，這對她的繪畫和陶瓷作品中的古典人物和輪廓產生了顯著影響。在一個離奇而有意義的時刻，貝爾納在倫敦街頭偶然發現了三本廢棄的陶瓷書籍，當時她正開始嘗試這種材料。
自2005年以來，伯恩一直擔任全職插畫師，她的作品與《Vogue》和《紐約時報》等出版物上的文章一起發表。但最近，她開始涉足美術領域。去年，在新冠病毒禁閉期間，她參加了在瑞典拉霍姆的繪畫博物館舉辦的第一次大型展覽，去年秋天，她在倫敦舉辦了一場展示她的陶瓷作品的展覽。
