如果你曾參觀過藝術博物館，觀察過文藝復興和巴洛克大師的作品，你可能會對他們令人印象深刻的風格感到驚嘆。倫勃朗和卡拉瓦喬等藝術家使用明暗對比技術進行繪畫，這種方法使用陰影和單一光源來創造深度和戲劇效果。例如，靜物畫場景是在黑暗的房間里畫的，只有一扇窗戶照明，而肖像畫中的臉則被金色的燭光照亮。
與我們今天經常看到的多姿多彩的當代藝術相比，這種風格似乎過時了；然而，許多現代藝術家都在尋找老大師的靈感，以創作他們自己的明暗對比風格的藝術品和照片。
一、什么是明暗對比？
卡拉瓦喬，“水果靜物”，約1603年
“明暗對比”將重點放在陰影和單一光源上，以實現真實感的深度和色調。早期巴洛克時期的藝術家主要用于油畫，他們展示了這種方法是多么的引人注目，這就是為什么今天有這么多藝術家繼續采用明暗對比技術，盡管實現這種技術十分具有挑戰性而且非常的耗時。
二、明暗對比的歷史
萊昂納多·達·芬奇，“圣母子與圣安娜”，1499年至1500年
在巴洛克時期，卡拉瓦喬和倫勃朗等藝術家對明暗對比這一術語非常熟悉，但這種風格實際上可以追溯到5世紀的古希臘。希臘畫家阿波羅多魯斯·斯基阿格拉福斯繪制了陰影線來表示三維深度。盡管他的作品沒有一件幸存下來，但這種技巧（或“陰影繪畫”）激發了未來一代藝術家的靈感。
在15世紀和16世紀，文藝復興時期的大師們開始嘗試和改進早期的陰影技術。采用明暗對比風格的藝術家之一是達芬奇。從深棕色的紙張開始，他通過從暗色調到淺色色調來實現繪畫的維度。他用木炭或黑色粉筆勾畫他的對象，然后通過逐漸建立較輕的粉筆層來創造陰影和光線的錯覺。最后，達芬奇用白色水粉或粉筆加上高光。
卡拉瓦喬，“弗拉·安東尼奧·馬爾泰利肖像”，約1608年
文藝復興時期的風格是將柔和的光線投射到主題上，以創造寧靜的場景。然而，巴洛克時期的藝術家發展了明暗對比風格，使用刺眼的光線來創造戲劇性和強度，以及用油畫來混合和建立漸變色調。也許最著名的明暗對比藝術家是17世紀意大利畫家米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬。他經常涂黑場景的大部分背景，并明亮地照亮前景主體。
三、明暗對比和暗色調主義有什么區別？
阿特米謝·簡特內斯基，“猶滴刺殺荷羅孚尼”，約1612-1613年
有時明暗對比會被誤認為是暗色調主義，這一技術源于意大利語tenebroso（意思是“黑暗”或“陰暗”），它夸大了明暗的對比度，從而創造出一種高度的戲劇感。它與明暗對比的區別在于其非常暗甚至黑色的背景，這將主體與背景分開。
