丹尼爾·布倫（Daniel Buren）以令人難忘的干預、有爭議的批評文本、發人深省的公共藝術項目以及與不同世代的藝術家的合作，為過去50年的藝術畫上了句號。在他的整個職業生涯中，布倫創作的藝術品使藝術與構成藝術的結構之間的關系復雜化。

      在20世紀60年代初，他發展了一種激進的概念藝術形式，他稱之為“零度繪畫”，它同時發揮了手段經濟和支持與媒介之間的關系。1965年，他開始使用8.7厘米寬的垂直條紋作為研究繪畫的起點，研究繪畫是什么，如何呈現，更廣泛地說，研究藝術家工作的物理和社會環境。布倫的所有干預措施都是在原地創作的，借用和著色了它們所呈現的空間。它們是解決我們如何看待和感知的問題的關鍵工具，以及空間在其社會和物理性質中的使用、占有和揭示的方式。在他的工作中，生活進入了藝術，而自主藝術能夠與生活重新聯系。