布萊恩·麥克萊爾要求觀眾超越表面，無論是考慮日常物品還是他們遇到的人。在他的系列作品《墨水與油》中，布萊恩描繪了那些選擇紋身作為自我表達(dá)形式的人。無論是為了紀(jì)念人生大事、滿足沖動還是作為私人護(hù)身符，紋身的原因和人們自己一樣多種多樣。簡單地說，畫布上的人本身就是畫布。
《兔子洞》，畫布油畫，60 x 40“
布萊恩的靜物畫吸引人，并邀請人解讀。信息、雙關(guān)語和社會評論被夾在看似無關(guān)的物體之間。一個生銹的鉸鏈、枯萎的玫瑰、一根破舊的麻線、一塊光滑的河石，這些物體的顏色、質(zhì)地和親密之美栩栩如生，突然之間，意想不到的聯(lián)系出現(xiàn)了，給觀眾帶來了新的發(fā)現(xiàn)。
《等待中的想法》，亞麻布上的油畫，48 x 48“
布萊恩·麥克萊爾目前在康涅狄格州生活和工作，獲得了哥倫布藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院的文學(xué)學(xué)士學(xué)位。他曾是一名插畫師，然后集中精力領(lǐng)導(dǎo)肉豆蔻州一家領(lǐng)先廣告公司的營銷技術(shù)部門。最近，他決定全身心投入繪畫，比起鼠標(biāo)，他更喜歡大膽直觀的筆觸。
碎玻璃，畫布油畫，48 x 48“
麥克萊爾的作品將于6月2日至7月2日在康涅狄格州利奇菲爾德的阿洛夫特畫廊舉辦個展。
