也許軍人家庭的半游牧生活塑造了南希·坦克斯利的職業生涯和審美觀。雖然許多藝術家很早就找到了自己的主題和風格，但坦克斯利喜歡尋找新的興趣和表達自己的新方式。她即將在弗吉尼亞州諾福克的藝術中心舉辦的展覽《漫游》涵蓋了她的全部主題，從人物和肖像到風景和靜物。 

Baltimore Bound，油畫，36 x 48“

      作為一名肖像畫家，坦克斯利開始了她的藝術之旅，她經常將人形作為與觀眾交談和聯系的工具。20世紀90年代初，她以海灘上的家庭畫獲得了全國的關注和畫廊的代表，然后開始描繪工作中的人們。

藝術中心，喬治亞晨報，油畫，36 x 36“，南希·坦克斯利

      世紀之交，外光派運動在美國的爆發給坦克斯利增加了另一個挑戰。她開始將風景視為一門有價值的學科，有機會在全國各地的空中比賽中作畫并在國外任教，這讓她能夠看到不同的地形。她將自己描述為“當代印象派畫家”，這意味著她的主題屬于這個時代，她試圖傳達自己對場景的印象和情緒，而不是呈現詳細的照片渲染。她以自然的筆觸而聞名，最近她喜歡使用其他工具來繪畫，從而產生了各種各樣的繪畫效果和更現代的外觀。坦克斯利說：“比起主題，我更喜歡畫中單一形狀或筆觸的美。”

d‘Art Center，Saved，科隆大教堂，油畫，30 x 30“

    《流浪：南希·坦克斯利的藝術收藏》將于9月15日下午5:30至7:30在諾福克藝術中心開幕，并將于10月12日繼續展出。