波琳娜·米利歐的雕塑充滿了溫暖。它們用明亮的顏色和粗糙的紋理來展示自己，隱藏了里面的桌子、椅子和功能物品。它們是雕塑，還是家具?“我總是好奇人們會如何解讀一件作品，”這位希臘藝術家若有所思地說，“他們會把它當成家具還是更像雕塑的東西。”
對于Miliou來說，在將注意力轉移到較小的對象之前，她接受過建筑師的培訓，這種交互性至關重要。“雕塑在某種程度上是對我以前的建筑作品的一種反應，”她解釋說，她引用藝術作為一種從建筑創作過程的參數中解放出來的方式，“需要幾個月或幾年的時間才能看到你創造的東西。”在這些參數下工作了四年之后，Miliou感到一種“內心的沖動，轉向身體的規模”，以及她可以用自己的雙手控制的東西。使用功能對象感覺是一個很好的開始。它們與我們身體的接近程度，我們如何觸摸它們，我們如何需要它們。日常生活的親密感激發了Miliou創造出分享這些時刻的人物，她將廢棄的家具和紙-畫-畫結合在一起，她用紙、顏料和任何她手頭上的材料混合在一起。米利烏花時間在每件作品上，增加或刪除部分來夸大或破壞發現的物體。“在每一部作品中，我都找到了一種干預系統，就像我用來扭曲現有角色的算法，”她說。Miliou描述了每一次切割和添加如何“揭示一個新的身體”，重塑了以前不受歡迎的未來。