奧利維蒂展廳的故事始于 1956 年，當時斯卡帕榮獲了享有盛譽的奧利維蒂國家建筑獎。次年，以生產打字機而聞名且在設計領域頗具前瞻性的奧利維蒂公司委托斯卡帕在威尼斯打造一座展廳。其目的并非建造一個傳統的零售空間，而是希望通過建筑來提升其產品的格調。這座展廳于 1958 年竣工，與其說它是一家商店，不如說它更像是一個舞臺：一個精心策劃的環境，旨在展現奧利維蒂機器的優雅與創新。

在現有建筑結構的限制條件下開展工作，斯卡帕引入了一系列精妙的空間改造手法。他增設了新的窗戶，并打通室內空間以引入自然光，營造出一種微妙而富有戲劇性且精準的氛圍。在保留建筑歷史風貌的同時，他徹底改變了空間體驗 —— 其中最顯著的是通過標志性的樓梯設計，以及將上層空間重新規劃為懸空的走道和陽臺。這些懸浮的元素保持了平面布局的開闊感，并為原本昏暗的空間注入了一種輕盈與靈動之感。

該建筑經歷過一段衰落期，在此期間，該空間被改造成了紀念品商店，且因疏于維護而破敗不堪 ，而后，展廳于 2011 年經歷了嚴格的修復工程。如今，它已恢復原貌，再次彰顯了奧利維蒂（Olivetti）的傳承與斯卡帕（Scarpa）卓越的建筑才華：這是工業設計與空間詩意的一次罕見且歷久彌新的交融。

踏入奧利維蒂（Olivetti）展廳，首先吸引人們目光的無疑是那座精心雕琢、優雅呈現的樓梯。它看似懸浮于半空，每一級踏步的形狀與尺寸都獨一無二，由一系列刻意錯位的黃銅支架支撐，這些支架與踏步本身不規則的節奏相呼應。這種刻意為之的不對稱賦予了樓梯一種自然靈動的特質，柔化了矩形平面布局的生硬感，為空間注入了動感與活力。


這座樓梯位于空間的核心位置，其功能遠不止于通行 —— 它是一件雕塑般的中心藝術品，是一個展示界面，是一張臨時工作臺，甚至還能充當非正式的長凳。除了具備美學價值和實用功能外，它還巧妙地解決了一個關鍵的空間難題：樓梯環繞著一個原本可能會笨拙地分隔展廳的大型儲物空間或后臺區域，通過這種設計，樓梯將這一龐大體量無縫融入整體空間布局之中，保持了空間的連貫性與開闊感。

黃銅與金屬細節的運用不僅局限于樓梯，在展廳的各個角落都可見其身影，如門五金件、櫥柜拉手、扶手、柱縫以及懸掛構件等。這些點綴元素常常標記著空間的過渡時刻。在微觀尺度上，它們在材料之間起到橋梁作用 —— 調和對比，柔化接縫。在宏觀尺度上，它們則定義了空間的轉換。例如，支撐高架走道的每一根拉桿頂端都裝有一個拋光的青銅套頭，強化了視覺上的懸浮感。這些閃亮的點與黃銅樓梯支架相互呼應，共同構成了一個璀璨的連接星群 —— 每一個細節都無聲地彰顯著斯卡帕對細節表現力的堅定信念。

這些金屬裝飾元素的作用遠不止于裝飾。正如斯卡帕重新規劃室內空間以迎接自然光 —— 引入窗戶、走道和開闊的視線 —— 黃銅元素的運用為空間帶來了第二重光影效果。這并非刺眼的人工光線，而是一種柔和、反射性的微光，為昏暗的室內增添了一抹溫暖。隨著黃銅材質的歲月沉淀，它會逐漸氧化變色，記錄下時光的流轉，為材料調色盤注入時間的厚重感。如此一來，即便是最微小的細節，也融入了整體空間氛圍的營造之中。

斯卡帕（Scarpa）在材料運用上的精準度在中央立柱上體現得尤為明顯。乍一看，這根垂直立柱仿佛嵌入了一根橫梁之中，令人聯想到傳統木工技藝的優雅。然而，仔細端詳便會發現，這種連接其實是一種巧妙的視覺錯覺：立柱實為中空，形成了一個垂直的空隙，將立柱與看似由它支撐的橫梁分隔開來。所謂的榫口并非結構細節，而是一種雕塑般的表面處理 —— 它只是一種視覺上的暗示，而非承重關節。這種誤導性的設計主題在立柱的轉角處得以延續，斯卡帕摒棄了棱角分明的斜接，轉而采用搭接縫。但即便如此，這種搭接也并非機械般規整或干凈利落 —— 它故意呈現出粗糙與不規則的質感，是對切割與邊緣的觸覺表達。斯卡帕并未刻意隱藏材料接縫，反而將其凸顯出來，在精致與粗獷之間營造出一種張力。正是這種結構與錯覺、精準與不完美之間的相互作用，定義了展廳的空間語言。