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| 酷的經典 達拉斯藝術區的旋律 |
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| 作者：尼古拉·奧羅索夫 來源：333cn.com ：
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庫哈斯與約書亞中途分道揚鑣
幾十年來，達拉斯的市政領導人一直試圖為這座城市打造一個文化中心，但結果總是感覺像一些不相關建筑的松散集合，而不是一種有機結合的城市景觀。由貝聿銘（I. M. Pei）設計的“達拉斯音樂廳”（Morton H. Meyerson Symphony Center），是一幢使人不太感興趣的大理石建筑物。當它在1989.年投入使用時，幾乎沒有使這個城市藝術區變得活躍起來。甚至由倫佐-皮亞諾（Renzo Piano）設計的、廣受好評的“納西爾雕塑中心”（Nasher Sculpture Center）在2003年投入使用，也沒有改變這個區域的狀況。
1、達拉斯文化區鳥瞰，左邊是“威利劇院”，右邊是“溫斯皮爾歌劇院”。
這個區域的最新建筑物，是前不久向公眾開放的“威利劇院”（Dee and Charles Wyly Theater）和“溫斯皮爾歌劇院”（Margot and Bill Winspear Opera House）。它們面對這個地區的主要街道“弗洛拉街”（Flora Street）。它們強烈地表現了不同的設計風格—— 一座是很酷的、試驗性的現代建筑，另一座是有現代外表的傳統城市建筑。然而，它們共同給予這個藝術區以達拉斯長期渴望的文化地位。
2、“溫斯皮爾歌劇院”內景。
“威利劇院”引起了建筑迷的注意，很大程度是圍繞著它的建設的“辦公室政治”（office politics）。這個劇院開始是由建筑大師雷姆-庫哈斯（Rem Koolhaas）和年輕的建筑師約書亞-普林斯－雷默斯（Joshua Prince-Ramus）合作設計。約書亞-普林斯－雷默斯曾經掌管雷姆-庫哈斯的紐約辦事處。在設計程序的中途，約書亞-普林斯－雷默斯突然中斷與雷姆-庫哈斯的合作，去經營他自己的建筑事務所REX。約書亞-普林斯－雷默斯接管了“威利劇院”的設計工作。以后，這兩個建筑師幾乎沒有往來。
3、溫斯皮爾歌劇院”的樓梯和前廳。
這是一種可能導致建筑失敗的決裂：沒有一個建筑師會因為一項隨意的設計而受到好評。盡管結果既不是庫哈斯的最優秀的作品，也不是宣布一個輝煌的新人才出現的建筑，它是引人注目的，與周圍環境結合得很好。
4、從“瑪格麗特-麥克德莫特表演廳”（Margaret McDermott Performance Hall）舞臺看觀眾席。
一種機器般的內部金屬裝飾，“威利劇院”產生了一種魔術師盒子的效果，如果使用良好，將給予觀劇體驗不斷地創新。這項設計證明，當一種初步的設計觀念是非常強烈的時候，即使建筑設計程序出現異常情況，它也能存在下來。
“威利劇院”距離“納西爾雕塑中心”很近，它的外表面是一層垂直的鋁棒，僅有幾個窗戶暗示內在的生活。這幢建筑物放置在地平面的臺階上，三面有窗戶，當停電而幕布拉起時，過路的人都能看到里面的情況。
“威利劇院”的優點與不足之處
觀眾要進入座位，將首先沿著一個巨大的最大寬度達167英尺的室外斜坡下來，進入低于地面的前廳。前廳是一個交際空間。在前廳的后面，有兩道狹窄的樓梯通向劇場。
5、“威利劇院”內景。
這種次序——讓觀眾向下，再向上行——是一種給人印象深刻的建筑技巧，一種新古典主義樓梯的倒置。這種構想是創造一種稍許的方向障礙的感覺，一種離開了外部世界的感覺，為對表演的更投入的體驗做準備。從有點黑暗的樓梯出來，你感覺到了劇院的高度的全面影響和這種演變的影響，然后突然釋放你剛剛的體驗的東西。
6、“威利劇院”內景。
但起主要作用的是劇院大廳本身和支持它的體系。像舞臺布景的臺口墻，（proscenium wall）能夠自動升高和下降。舞臺地板也能夠消失和重新出現。幾排樓座能夠按照多種形式和需要進行布置。
7、“威利劇院”前廳。
采取這些工程措施的目的，不僅方便舞臺設施快速改變，還允許導演熟練地調節演員和觀眾的關系。如果這些機構被有意識地運用，觀眾將發現演員和他們的感情距離，隨著每一場的表演以意想不到的方式發生改變。
這種設計，感覺像具有夸大狂的明星建筑師提出的主意。它似乎問：“你要一種紀念碑似的、地標性的建筑嗎？”是的，這兒有一個巨大的、很一般“盒子”，它的內部能隨你所想的形式變化。這仿制是對一個有控制狂的建筑師的想法的回答，可以對內部空間和空間里面的人進行控制。
8、“威利劇院”表演廳內景。
盡管這樣，“威利劇院”不如庫哈斯許多最近的作品。最明顯的是它的細節。進入前廳的斜面由樹木、花盆和嵌入地面的電燈裝飾，使一種強烈的明顯的感覺變得一般化。高層臺階的墻和天花板，被表面繁茂的人工草皮覆蓋，與其余的設計構想不相適應。
這幢建筑物的外表面更讓人大失所望。約書亞-普林斯－雷默斯說，他強烈反對在舞臺周圍地面水平有“窗戶”。這些“窗戶”以4個大滑門的形式面向街道。這些大滑門可以讓劇院里的人迅速進入人行道。但因削減了預算，僅安裝了兩道旋轉門。
同時，這幢建筑物不平坦的條紋形鋁質表面，給人以單調的感覺，它的外觀非常乏味。結果，這幢建筑物的引人激動的地方，不是在表面的細節，而在內部的變化機制。
“溫斯皮爾歌劇院”與激進的設計對比
在街對面的由諾曼-福斯特（Norman Foster）設計的“溫斯皮爾哥劇院”（Winspear），比不上“威利劇院”的創新特色，但它的鮮艷的口紅外形，成了一個很好的對應物。構想一個典型的馬蹄鐵，內部是一個沒有小面的玻璃櫥。它是一個以19世紀的巴黎精神，關于建筑作為公眾藝術的守舊的聲明。
9、“威利劇院”的“波特-羅斯表演廳”（Potter Rose Performance Hall）。
一個巨大的罩篷從建筑物向各方擴展，為一個公共場所提供遮蔽。這個罩篷依靠許多細長的鋼柱支持，數千個薄如刀片的天窗，形成一定的角度，以阻擋日光，同時可能讓人看見天空。福斯特想象，在達拉斯的炎熱的夏天，這將是一個微風吹拂的乘涼場所。這個罩篷也是一個非正式的休息室，讓歌劇的社會世界與這座城市結合起來。
10、從“威利劇院”的上層室外平臺看到的景觀。
人們能夠從這個廣場，觀賞歌劇院的正面和前廳。前廳有一個樓梯通向樓座的各層。60英尺高的前廳，是建筑大師查爾斯-加尼葉（Charles Garnier）設計的“巴黎歌劇院”（Paris Opera）的現代版本。“巴黎歌劇院”是建筑于接近19世紀末的一幢裝飾華麗的“新巴洛克” （neo-Baroque）風格的杰作。
11、“威利劇院”的一個會議室。
查爾斯-加尼葉杰出才能是將大街的生活和他的歌劇院有機地結合在一起，創造了世界上最偉大的名勝讓人們參觀。在“溫斯皮爾歌劇院”，福斯特顯然希望產生類似的作用，但結果并不是那樣讓人滿意。因為主要的入口稍微偏離，建筑物與廣場的軸線，人們在到達宏偉大樓梯底部之前，被迫轉向，并且步行穿過前廳。
12、“威利劇院”的一個排練場。
這種奇怪的不對稱，使這個入口感到稍微狹窄。另外，參觀者不能體驗到像進入“巴黎歌劇院”那樣的沖擊力和看到人們從各個方向凝視他們的層次。
主演出廳是一個優雅的空間。4層的樓座的起皺表面，以12開的金葉裝飾。當表演開始的時候，70英尺高的枝形吊燈，被設計為可以縮進天花板，是對曼哈頓“大都會歌劇院”（Metropolitan Opera House）的枝形吊燈的一種模仿。
“溫斯皮爾歌劇院”是一種保守的設計——特別是與弗蘭克-蓋里（Frank Gehry）設計的洛杉磯“迪斯尼音樂廳”（Walt Disney Concert Hall）比較，或與讓-努維爾（Jean Nouvel）設計的“哥本哈根音樂廳”比較。后兩者的令人眼花繚亂的情感力量，使傳統形式音樂廳顯得乏味和過時。
13、“威利劇院”舞臺下面的結構。
盡管如此，“溫斯皮爾歌劇院”是一個扎實的作品。與“威利劇院”的設計一樣，它是對達拉斯的正在發展的文化區的有益的貢獻，增加了這個文化區的藝術色彩。這些建筑物的穩重的設計方式——一種謹慎的試驗——更多地向后看——即使它們是在“過度的設計”還沒有結束的情況下，將很好地適應我們的新的謹慎克制的時代。
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