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英國的David Crowleya教授和土耳其的H.Alpay Er教授在交談 （攝影：章慶）

平面設計在中國發(fā)展已二十多年，但至今卻沒有系統(tǒng)的平面設計理論研究。為了對中國平面設計的發(fā)展進行一次全方位的理論探討，為其未來發(fā)展提供更為寬廣的學術視野，也為深圳建設“設計之都”的戰(zhàn)略目標積累寶貴的理論資源，第三屆深圳創(chuàng)意十二月的重點活動之一，“中國平面設計國際學術論壇”昨日在關山月美術館“開壇”，眾多國內外平面設計師、藝術史理論專家、文化學者就“全球化背景下的中國平面設計”各抒己見，并且就設計教育、設計的身份認同等問題產生了激烈的爭論。

本次論壇是“GDC平面設計在中國07展”其中一個項目，由深圳市委宣傳部、深圳市文化局主辦，深圳市關山月美術館、深圳市平面設計協(xié)會和深圳商報“文化廣場”承辦。

設計教育存在隱憂

一個行業(yè)的發(fā)展離不開人才，而人才的培養(yǎng)離不開學校。據了解，中國設計教育在解放后的50多年來發(fā)展一直比較緩慢，但從1995年到2007年，設計教育卻在中國出現井噴式爆發(fā)，在改變中國設計教育版圖格局的同時，這種高速發(fā)展也對設計行業(yè)的未來走向造成隱憂，日漸成為目前國內需要正視的問題。

中央美術學院設計學院副院長許平教授介紹說，他曾率領該院設計文化與政策研究所研究人員對國內高校進行過調研，結果顯示，至2007年11月為止全國三十多個省、市、自治區(qū)（不含港、澳、臺）中開設了與設計藝術相關專業(yè)的高校達到1212所，其中光是在2007年一年當中，上述80％高校設計專業(yè)的招生人數高達225,376人。而與這個龐大的教育團體相對的，是全國設計水平的滯后，于是不少人對高校設計專業(yè)提出詬病。許平解釋道，設計專業(yè)蓬勃發(fā)展的背后存在著不少“水分”，很多高校都將增加設計系作為擴大學校規(guī)模的手段，實際上師資、市場和資源都相當缺乏。有些高校過分強調某些設計領域的市場潛力，比如動漫設計，卻沒看到產業(yè)背后的種種制約。

但這不僅僅是中國的問題。許平舉例說明，英國的近年來設計行業(yè)從業(yè)者不到6萬名，但設計教育也已遇到瓶頸。調查顯示，88％的人認為設計專業(yè)學生應有完整的工作經驗，但只有54％的設計企業(yè)愿意為學生提供工作經驗；只有20％的設計師參與到教育中，因此造成了學院教育與社會實踐的脫節(jié)。許平認為，教育的問題責任不能完全歸咎于高校，企業(yè)也要擔當社會責任感，對教育多點支持。

保障設計的“合法地位”

深圳市文化局副局長尹昌龍認為，深圳設計師跟其他城市相比具有特殊性。深圳設計行業(yè)的發(fā)展最初完全是自發(fā)的，是因為這里有巨大的生活需求：30年來，身處巨大變化當中的社會階層被重組，人們的身份認同成為一個社會問題。而物質消費是實現身份認同的重要一環(huán)。尹昌龍認為，深圳設計師的特殊性在于，他們不僅創(chuàng)造產品，更重要的是創(chuàng)造一種消費概念；而深圳又是中國的窗口，它的社會生活走向很有可能影響著其他城市對未來的構想，因此深圳設計師在創(chuàng)造概念的同時，同時也在推動著這座城市的再生產。

相對于設計在城市發(fā)展中的重要作用，人們對設計的認識卻顯得極為薄弱。“在傳統(tǒng)的觀念中，設計不具備美術的經典性，因此往往被邊緣化。”尹昌龍認為，美術應該在新時代擴展自己的邊界，適應時代需要提高設計的合理性。

但深圳設計師陳紹華卻對此不敢茍同，他認為若將設計納入美術范疇，將是一種悲劇。“將設計歸入美術范疇，其實是很荒謬的，因為美術與設計的社會功能完全不一樣。設計的身份認同問題實際上是一種舊體系與一個新社會的斗爭。”因此如何定義設計在文化中的地位將成為中國設計理論中

的一個重要課題。

來自清華大學的設計理論學者馬泉同意陳紹華的觀點。他指出，中國的美術界也逐漸意識到了這個問題，從1999年起，全國美展開始有了設計藝術展，不過，從明年開始，全國設計藝術展將單獨舉辦，并且跟全國美展具有同等地位，此舉將有利于大眾認識到設計藝術的獨立性。

中國設計應提高自信

來自英國皇家藝術學院設計史系副主任DavidCrowley好奇于本次論壇的主題“全球化”。他認為，一直以來，人們都在爭論一個問題：一個國家的設計如何體現本民族的特點？“也許，每個民族都有其特點，但是，如果在每個字體、每塊顏色中都刻意追求民族特色的話，是非常可怕的。”他認為，在歐洲爭論“民族特點”的設計師一定是體制內的，而處于社會邊緣的設計師則穿行于各國之間，他們創(chuàng)造出來的作品必定帶有一定的獨特性，不為某一種特點所局限，但卻恰恰最能打動人。

馬泉也認為，中國設計強調“全球化”，也許是設計師們對于中國文化的不自信所導致的。因為文化上的不自信，才會刻意去尋找參照物。而來自北京的年輕設計師劉治治則認為，目前這個階段“全球化”這一詞語已經相對妖魔化了，其實在藝術、文化中的“全球化”是不能等同于經濟領域的“全球化”的。他說，對于每個設計師來說，都希望自己的作品成為非語言類的轉譯工具。中國的經濟已進入“全球化”時代，在文化層面也應該進入不僅是視覺上而且是精神內核上的“全球化”，而不僅僅是單純跟隨“全球化”的浪潮。

美術館應有所作為

本次論壇的學術主持——英國國立維多利亞阿爾伯特博物館（簡稱V＆A）中國藏品主任張弘星博士介紹說，V＆A是當初建立在世博會的基礎上的，英國政府利用藏品資源和場地，以此為中心對設計文化進行了深入研究，如今它已成為與大英博物館齊名的重要文化機構。他認為，美術館、博物館應擔當起一定的社會責任，而不僅僅是展示的旁觀者。

實際上深圳已有這種嘗試。關山月美術館作為國內最早關注當代設計藝術的美術館之一，近十年來對設計藝術的扶持國內外有目共睹，但他們也一直在思考如何更大地發(fā)揮美術館的作用。關山月美術館研究部主任黃治成認為，美術館應該展現鮮活的設計藝術史，通過對設計藝術的梳理和研究，展示各歷史時期社會生活的時代特征。此外，還要建立系統(tǒng)館藏，構建研究平臺，為院校、行業(yè)牽線搭橋；同時也要構建國際設計藝術交流的平臺，將優(yōu)秀作品引進來的同時，將中國的設計師推出去。