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| 20世紀最著名的50名設計師[五] |
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尼佐里 (Macello Nizzoli,1887-1969)
尼佐里早年曾在帕爾瑪美術學院學習建筑、藝術和圖形設計，作為一名畫家在1914年的新傾向展覽會上首次公開露面。1923年，他的藝術裝飾風格的絲綢圍巾在蒙扎雙年展上展出，兩年后又在巴黎國際博覽會上展出。這一階段他也設計海報。后來尼佐里任職于奧利維蒂(Olivetti)公司。在他的參與下，奧利維蒂公司成立了意大利工業設計中心，幾乎每一個有名的工業設計師都為其工作過。1935年尼佐里為該公司設計的打字機奠定了現代手動打字機的基礎，一直到60年代才被IBM公司的電動球形字頭打字機所代。1936年，奧利維蒂公司聘請尼佐里全權負責公司全部產品設計，他還參與公司的廣告設計和建筑設計，包括公司在米蘭總部大樓的設計，使公司體現出一種完美、統一的形象。1956年他為尼奇縫紉機公司設計迷里拉牌縫紉機，機身線條光滑、形態優美，被譽為戰后意大利重建時期典型的工業設計產品。
平尼法尼那 （Pininfarina，1893-1966）
平尼法尼那生于杜林，是11個孩子中最小的一個。小時候在兄長的作坊干活，17歲時他就設計了菲亞特零號的車身。1920年，平尼法尼那來到底特律，但他拒絕了福特的工作邀請，返回了意大利。平尼法尼那曾參觀過福特汽車公司的流水裝配線，印象深刻，但是他認為意大利應該走一條不同的道路，一條是美國大批量生產廉價小汽車，目的市場是廣大的人民大眾，另外一個是高檔的汽車，只小批量生產，保持高價位，保持意大利傳統的馬車制作方法，汽車是半手工的。戰后，他開設了自己的汽車工廠，設計與生產高級小汽車。希望能夠在菲亞特的美國式大批量生產之外開辟一條新的生產線。1947年在紐約現代藝術博物館展出的平尼法尼那設計的西西塔里202小汽車，被譽為流動的雕塑。1951年，美國納什公司要求平尼法尼那設計多款小汽車，這是美國的汽車公司第一次聘請歐洲設計師。平尼法尼那去世后，他的兒子薩吉奧繼承父業，設計了一系列的法拉利跑車，成為意大利工業設計的代表之作，享譽全球。
威爾德（Henry Van de Velde,1863-1957）
威爾德是比利時建筑師、設計教育家，他在德國活動比在本國更有影響，并一度成為德國新藝術運動的領袖，德意志制造聯盟創始人之一。他曾在安特衛普和巴黎學畫。1891年起他在莫里斯影響下轉建筑設計。他在布魯塞爾的于克勒設計自己的住宅時，為尋求非裝飾形式提出裝飾必須是新穎的，不能因襲歷史，還要合乎理性地運用材料，合理地應用裝飾以表明物品的特色與目的。1897年，他在德國慕尼里和德累斯頓兩地與人合辦工業藝術裝飾營造工場，依靠藝術家與手工藝人的合作，開展設計制作。1900年他應邀任魏瑪大公的顧問。1906年起，由他主辦了魏瑪市立工藝學校（包豪斯的前身）。他還是個設計理論家和教育家，被人稱為歐洲大陸的莫里斯。盡管他曾聲稱，他所有工藝和裝飾作品的特點都來自一個唯一的源泉，即理性。但另一方面又堅持設計師在藝術上的個性，反對標準化給設計帶來的限制，在1914年德意志制造聯盟的年會上抵制穆特休斯的標準化主張。這場爭論事實上代表了一個世紀以來德國設計美學爭論的焦點。最后穆特休斯不得不屈服，這也說明了他在德國設計界的影響力。
漢寧森（Poul Henningsen, 1894-1967）
漢寧森是丹麥著名設計師，出生于奧德拉普，被譽為丹麥最杰出的設計理論家，他曾在哥本哈根的技術學校和丹麥科技學院學習。1920年，漢寧森成為哥本哈根市獨立建筑師，在那昌，他成功地設計了幾幢住宅、工廠和兩個劇院的室內。除此之外，他還為幾家報紙和期刊撰寫文章，為劇院編寫滑稽劇、創作詩歌。由他的文字作品可以看出，他還是一名犀利的社會和建筑批評家。
漢寧森的成名作是他于1924年設計的多片燈罩燈具，這件作品于1925年在巴黎國際博覽會上展出。獲得很高評價，并摘取金牌，這種燈具獲得巴黎燈的美譽。漢寧森的一生都保持了巴黎燈的精妙設計原則。這種燈具后來發展成為極為成功的PH系列燈具，至今暢銷不衰。PH燈具的重要特征是：1）所有光線都經過至少一次反射才到達工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影；2）并且無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；3）對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色。4）減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，避免室內照明的反差過強。這類燈具不僅具有極高的美學價值，而且因為它是來自于照明的科學原理，而不是由于任何附加的裝飾，因而使用效果非常好，體現了斯堪的納維亞工業設計的鮮明特色。
維納（Hans Wegner ，1914- ）
維納出生于安徒生的故鄉歐登塞，畢業于哥本哈根工藝美術學校，是丹麥乃至世界上20世紀最偉大的家具設計師之一。他與其他丹麥家具設計師一樣，本身就是手藝高超的細木工，因而對家具的材料、質感、結構和工藝有深入的了解。這正是他成功的基礎。1946-1953年和1938-1942年，他分別在雅各布森和莫勒的建筑師事務所擔任家具設計師。1943年，他與莫根森合作創立了自己的設計事務所，在他漫長的設計生涯中，最有名的設計量1949年設計的名為椅（The Chair）的扶手椅，它使得維納的設計走向世界，也成了丹麥家具設計的經典之作，他的設計很少有生硬的棱角，轉角處一般都處理成圓滑的曲線，給人以親近之感。椅的設計就是如此，擁有流暢優美的線條，精致的細部處理和高雅質樸的造型。這種椅迄今仍頗受青睞，成為世界上被模仿得最多的設計作品之一。維納早年潛心研究中國家具，1945年設計的系列中國椅就吸取了中國明代椅的精華，1947年他設計的孔雀椅被放置在聯合國大廈。維納是一位不知疲倦的設計師，一生作品累累。他1959年被倫敦皇家藝術協會授予皇家工業設計師榮譽稱號。
沙遜（Sixten Sason， 1912-1967）
沙遜是瑞典著名設計師，出身于雕刻世家。70年代在巴黎的瑞典藝術家協會學習藝術，象很多工業設計師一樣，他開始學習純藝術，后來成為一名工程師。這樣的經歷使他能將美學處理與技術上的要求結合起來，1955年，沙遜與沙巴公司建立了工作關系，負責該公司小汽車的外觀與內部設計，1945年他設計一款流線型小汽車，擁有飛行器般優美的空氣動力學線條。1960年他設計了著名的99沙龍車，在他逝世后不久投產，這一設計采用了當時非常先進的楔形車身，將外形優美的比例與舒適、操作方便完美地結合起來。
二戰后沙遜成立了名為自己的設計事務所，并迅速贏得瑞典先鋒工業設計師的贊譽，他的著名設計包括為胡斯奎納公司設計的家用設備及電動工具和為伊萊克斯公司設計的真空吸塵器等，為ASJ公司設計了巴士、火車機車等。他還是哈斯攝影器材模數系列的設計顧問。他設計的著名的SLR相機于1940年推出，在后來的幾十年內一直保持外觀的不變。
沙遜在繪畫和工程技術方面的高超技巧使他能夠設計出極富技術先進性和革新思想的優秀設計，他從30年代美國流線設計中吸取了營養，設計中的造型語言極富現代氣息。
雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971 ）
雅各布森是丹麥著名建筑師、設計師，出生于哥本哈根，最初在哥本哈根技術學校學習泥瓦匠技術，而后進入丹麥皇家藝術學院學習建筑學，1927年畢業，此后的三年里，在一家建筑師事務所工作，1930年開辦自己的建筑師事務所。受現代主義的影響，他在實踐中以材料性能和工業生產過程為設計主導，而摒棄那些不必要的繁瑣裝飾。將冰冷刻板的功能主義變成了精練而雅致的形式，新現代主義的代表人物之一，這也正是丹麥設計的一個特色。他的作品十分強調細節的推敲，以達到整體的完美。他把家具、陳設、地板、墻紙、照明燈具和門窗等的細部看成與建筑總體和外觀設計一樣重要。他的大多數設計都是為特定的建筑而作的，因而與室內環境渾然一體。雅各布森在50年代設計了三種經典的椅子，1952年為諾沃公司設計的蟻椅、1958年為斯堪的納維亞航空公司旅館設計的天鵝椅和蛋椅，這三種椅子均是熱壓膠合板整體成型的，具有雕塑般的美感。他的杰出建筑設計作品有1960-1963年設計的牛津大學凱瑟琳學院，1956-1961年設計的哥本哈根斯堪的納維亞航空公司旅館等。
雅各布森在60年代設計了筒系列餐具，強調簡潔、有力的形式并使用工業化的材料，使作品富有高雅的現代感，成為丹麥60年代工業設計的杰出代表。
雅各布森1971年3月24日在哥本哈根去世。
彥森（Jacob Jensen ，1926- ）
彥森是丹麥著名工業設計師，出生于哥本哈根，1942年起他在其父親的公司里當室內裝飾工，1948-1951年在哥本哈根實用藝術學校學習。畢業后在設計師事務所工作，1959年到芝加哥伊利諾伊大學教授工業設計，1961年在哥本哈根開辦了自己的設計事務所，1963年開始為B&O公司進行產品設計，直到1993年B&O公司幾乎所有的視聽產品都出自彥森之手。他的設計趨向硬邊藝術風格，采用拉毛不銹鋼和塑料等工業材料制作機身，造型十分簡潔高雅，且操作簡易，將B&O的視聽產品推向了國際市場的最高層次。此外，1979-1986年他還為丹麥J.P.集團設計了著名的Logicar，1984年開始丹麥Max Rene公司設計手表，飾物和小汽車等，1991-1993年為德國Gaggenau公司設計了系列廚房設備，他的設計保持著簡潔、高雅、明快的一貫風格，給國際工業設計界吹入了一股清新的風氣。
潘頓 （Verner Panton,1926-1998）
潘頓是丹麥著名工業設計師，1947-1951在丹麥皇家藝術學院學習，曾在雅各布森的事務所工作過，后定居瑞士巴塞爾。潘頓在探索新材料的設計潛力的過程中創造出許多富有表現力的作品，頗有影響。從50年代末起，他就開始了對玻璃纖維增強塑料和化纖等新材料的試驗研究。60年代，他與美國米勒公司合作進行整體成型玻璃纖維增強塑料椅的研制工作，于1968年定型。這種椅可一次模壓成型，具有強烈的雕塑感，色彩也十分艷麗，至今仍享有盛譽，被世界許多博物館收藏。潘頓還長于利用新材料來設計燈具，如1970年設計的潘特拉燈具，1975年用有機玻璃設計的VP球形吊燈。同時，他還是一位色彩大師，他發展的所謂平行色彩理論，即通過幾何圖案，將色譜中相互靠近的顏色融為一體，為他創造性地利用新材料中豐富的色彩打下了基礎。
阿爾托 (Alvar Aalto，1898-1976)
阿爾托是芬蘭著名工業設計師、建筑師。1916-1921年在林德格軍事學校和赫爾辛基技術大學學習建筑。1921-1925年間在瑞典、芬蘭等地從事建筑、規劃、室內設計、家具、燈具、染織、玻璃以及展示設計等工作。1946-1948年，任麻薩諸塞理工學院建筑學教授。1955年成為芬蘭科學院院士。自1957年起先后獲得英國、法國、美國、瑞典、墨西哥、意大利諸國授予的建筑金質獎。阿爾托的設計思想曾受北歐新古典主義的影響，但他的作品并不是舊形式的再現，而是應用當地材料，結合現代工業精神與波羅的海地區傳統進行創新。特別有創見的是他利用薄而堅硬但又能熱彎成型的膠合板來生產輕巧、舒適、緊湊的現代家具，已成為國際上馳名的芬蘭產品。1947年，他提出的Y型和三條腿的坐凳，改變了四條腿的模式，是對傳統家具的一個突破。在玻璃制品上，他同樣采用了有機的形態造型，使他的產品設計有一種溫馨、人文的情調。對于現代設計上所謂的功能,他認為那主要是從技術角度來考慮的,他所強調的是側重于生產的經濟性。相對地說，現代設計的最新課題如何使合理的方法突破技術范疇而進入人文與心理的領域。阿爾托在工業設計上這種軟處理揭示出50年代有機現代主義的基本特征。
威卡拉（Tapio Wirkkala ，1915-1985）
威卡拉是芬蘭著名設計師，出生于赫爾辛基。1933-1936年在赫爾辛基工藝學院學習雕塑，1947年開始為卡胡拉-里塔拉玻璃器皿公司進行設計。他的成名作是1946年設計的坎塔瑞麗花瓶，以液體般流動的優美線條構成一個蘑菇形的造型。1951年他的樹葉和苔蘚碗達到了一個新的境界，體現了他的設計在繼承發揚傳統玻璃工藝基礎上取得了一種全新的視覺效果。1961年他成為英國皇家藝術協會的名譽會員，1964年獲得倫敦皇家設計師頭銜。1959年起開始為意大利維尼尼公司設計玻璃制品。威卡拉是戰后最杰出的國際設計改革家之一，他滄桑的臉，狂放的頭發和胡子，代表了倍受大自然因素影響的芬蘭設計，他無愧為有機現代主義最重要的代表之一，他每年都花費大量時間到拉普蘭島北部感受拉普蘭文化，他赫赫有名的抽象設計，無論是玻璃器皿、家具、珠寶，還是餐具，都反映了拉普蘭島動人的美麗風景和傳統攔普蘭文化的精髓。他的著名作品樹葉形木托盤就是有機現代主義的典型代表。他對于設計孜孜不倦，不斷追求完美，優秀的設計作品層出不窮。
威卡拉1985年5月19日在赫爾辛逝世。
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