T恤是"T-shirt"的音譯名，保留了英文起首字母"T"。然而這個中英文的混血兒詞匯聽上去并不那么富有異國情調。也許是因為T恤過深地潛入了人們的日常生活中，對于司空見慣的東西人們往往容易忽視，輕輕提醒一句，便驚覺原來隱藏在簡簡單單的身邊物體里的故事竟是這樣饒有興味。
第一縷浪漫
春夏時節，當街上花哨T恤衫如云飄過，有誰想得出，T恤最初原是干粗重體力活的工人們穿用的內衣。一般而言，男人們的廠恤有點像如今女人們的文胸，并不輕易裸露，只是當它與無袖的連身工裝褲配穿時，才露出一些它的真面目，在20世紀初葉，服裝公司的產品目錄上T恤僅仗是作為內衣來推銷。到1930年，雖然作為內衣的形象并未發生多大的改變，但顯然人們已經開始試著把T恤穿在外面，這就是我們所聽到的"水手衫"，水手們穿著T恤出海遠航，蔚藍的海洋與明凈的天空為它涂抹上第一縷浪漫的色彩。
偶象機緣
當這種絲毫不起眼的無領短袖針織衫，有朝一日與大明星馬龍·白蘭度一同在銀幕亮相時，興奮的影迷頓感驚訝不已，1974年12月3日《欲望號街車》在紐約首映。吸引人心的不僅是馬龍·白蘭度那略帶粗野的男子漢氣概和笑起來壞壞的眼神，還有那件樸實無華的白色T恤，此劇導演埃列·卡茨恩曾經玄機莫測且不無得意地透露，自蘭度的T恤形象并非事先精心設計而完全是得之于一個偶然。原來只因白蘭度偶然之中穿著它來排演……隨著1951年《欲望號街車》在全美公映，白蘭度的白色T恤形象變得舉國同名，柔軟體貼的T恤衫把男性美從呆板、單調、循規蹈矩的傳統上流品位的著裝中解放出來，陽剛的身形展現在亦驚亦盲的視野之中，一時間成為全美乃至全世界的摹本.
叛逆英雄
20世紀50年代是美國文化配合好萊塢電影進軍世界的光輝時代，無形中促成了T恤風潮的國際性蔓延。T恤與牛仔褲、黑色皮夾克共同塑造了一種深深影響年輕一代的叛逆英雄形象，代表著對傳統禮節、上流品位的極度藐視和摒棄。詹姆士·迪恩在電影《阿飛正傳》中身穿T恤衫，微微立起外套衣領的扮相，成為崇尚叛逆的青少年心目中的偉岸英雄。此外，影星亞特·卡尼在白色T恤衫外面套一件黑色馬甲的滑稽相，也使人們更加深了對于T恤與平民之間的親密關系的理解，隨后一系列表現反叛青少年題材的電影紛紛采用T恤著裝，由此使T恤獲得了前所未有的獨特個性，烙上分支文化的印記。雖然叛逆角色往往便是真實生活中被壓抑的性格的預先釋放，但在影片中受到熱烈歡迎是一回事，能否被主流社會所欣賞和仿效又是另外一回事。T恤其實直至在影壇尋找到脫離"銀幕無賴"的角色之后，才開始被少數男性采納為日常裝，它的舒適、衛生也逐漸得到人們稱許。
別樣瘋狂
T恤的大規模流行風潮始發于20世紀70年代。1973年《婦女時裝日報Wear Daily》聲稱T恤是當年反文化的首席發言人。1975年據載有4千8百萬件印花T恤充斥于美國大大小小的服裝市場，并在此后的多年中保持了這一勢頭。T恤衫上的圖案與文字只要想得出就能印上去。幽默的廣告、諷刺的惡作劇、自嘲的理想、驚世駭俗的欲望、放浪不拘的情態都藉此發泄無遺。對于這種似乎是無可遏止的風潮，也曾有人搜文尖刻地批評企圖以T恤的文案來達到某些目的的做法太小兒科。作者諷刺地寫道："如果連你的話人家尚且不樂意聽，又如何指望他們聽你的T恤話呢?"
T恤的發展和現狀
不管怎樣，一撥接一撥的青年成長起來，對T恤的熱情卻未消淡過，T恤印花的千奇百怪一點也不比往昔遜色。從T恤的材質而言，形形色色的超細纖維，高彈纖維及高分子合成物已經取代了最初的單一的棉質。穿用T恤的人擴展到各個年齡層，同時也深為女士們所青睞.20世紀50年代--60年代人們為了追求舒適、隨意使服裝的功能性和類別變得模糊化，從而產生了休閑服裝.
bendableelement T恤設計欣賞平面設計作品欣賞,色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合，會產生出絕對不同的效果。但我們與畫家的區別是：平面設計師手中的顏料只有四管兒，但它可以依靠網點的疏密特性，調和出所有我們可感知的顏色。設計教程,技巧,創意,思路,理論設計師在設計工作中對色彩的運用還要更多的依靠靈性。設計教程,技巧,創意,思路,理論這一理論，是一百年前最不商業的令人類恐慌的藝術變革，一百年后卻變成了最商業的平面藝術。
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