2006年11月24日至12月22日在日本東京ZEIT-FOTO SALON畫廊舉行，展出鐘飆1993-2006年部分作品。
鐘飆的很多作品都是用素描打底加上一些淡彩或濃彩，這是他的符號，在任何場合一眼就能辨認出來。素描加彩的做法容易導致簡單化和油滑，以往不少畫家用這個方法來畫草稿和習作。鐘飆將這個方法發揚光大，竟然使其登堂入室成為一種重要的視覺資源，不能不說是他的貢獻。其實，仔細觀察鐘飆的作品，發現他對繪畫的基本態度仍然是“傳統”的，這體現在他對人物、道具、背景的細微描繪上，他的技巧足夠讓他隨心所欲地放縱自己的繪畫快感，造型、筆跡、色塊都顯得那樣協調和統一。就如他在描繪人物時運用的比例、光線、筆觸等，全都符合學院基礎訓練的要求，只不過他敢于將一棵樹擴大成整片樹林，又敢于將整片樹林濃縮成一棵樹
——李小山
鐘飆逐漸找到了亞麻布的原色美感，他開始做簡化工作，顏色再也難把畫布涂滿，不但如此，他還剔除了中國傳統文化的象征性符號，以更加國際化的表達把畫面上的大量空間閑置起來，用黑色的木炭筆行云流水般地在畫布上飛舞，鬼使神差般地進行當下的文化書寫，重新詮釋浪漫主義的人文情懷
——張奇開
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