12月16日下午，第六屆深圳當代雕塑藝術展于華僑城的OCT當代藝術中心主展廳拉開帷幕。本屆藝術展由何香凝美術館主辦，主題為“透視的景觀”，現場室內室外展示著來自各國及中國各地的多位當代藝術家作品。
始于1998年的深圳當代雕塑藝術展是由何香凝美術館主辦的大型國際性藝術展覽，連續舉辦了五屆，已成為中國幾大重要的常規性國際當代藝術展事之一。本屆主辦方負責人介紹，本屆藝術展會重于表現兩個層面的意義：一是表現現代化開發讓傳統理念和生態失控的矛盾；二是用藝術的方式喚醒人們對自然的尊重與熱愛，呼喚重整瀕臨滅絕的生態環境。
本屆策展人馮博一，將本屆展覽的主題定為“透視的景觀”。他說，一直以來，深圳當代雕塑藝術展都追求市民對藝術的親切感，在本屆展覽上，這一追求將表達得更為徹底。
馮博一介紹，本屆展覽探討的是人與自然的關系，在現代化的進程中，一方面人們在追求經濟的高速發展，另一方面是對自然和資源的破壞，這不僅是中國人面臨的問題，也是全世界面臨的問題。舉個例子說，比如汽車工業的發展是現代化的一個標志，但是隨之而來的是交通堵塞、空氣污染、石油資源緊缺。人類對現代化既充滿憧憬，又心存憂慮。
藝術家的作品主要分為兩大類：一是借助批判的手段，揭露人與自然的關系。比如藝術家曹暉的作品，是憨態可掬的牛、羊、猩猩等動物，他揭開了動物身上的一部分表皮，露出血管、肌腱等組織，人們在看得心驚肉跳之時，能否感受到 “這就是你對待自然的態度”？第二類是通過藝術加工，直接表現對自然的尊重。比如藝術家秦沖用了9個不銹鋼的金屬臺，上面鋪滿純凈的水珠，燈光的照射之下，人們可以安靜地觀察水珠蒸發的過程，對自然的安靜觀察，能否促使你發現自然本身的美好？
馮博一表示，當代藝術的確具有前衛性、試驗性、觀念超前性的特征，但是如果藝術沒有這些性質，就失去了前進的可能性。想當年畢加索、徐悲鴻、齊白石的作品剛誕生的時候，也曾被人們認為具有試驗性，但現在卻成為永恒的藝術經典。
當代雕塑藝術展正是因為其具有試驗性，從美術館的“架子”上走下來，走到圍墻之外，走到市民身邊，才增加了與市民交流溝通的更多可能性。“我們這次做的作品，會盡量向‘讓市民看懂’的目標努力，增加市民對藝術的親切感。”馮博一說，一座城市的現代化進程，除了蓋多少座摩天大樓、修多少條寬闊馬路之外，還要看人們的生活方式與文化藝術之間的關系，因為藝術與文化，永遠是一座城市內在的力量。
艾未未
名稱：棍子
材料：花梨木
時間：2006 致力于觀念藝術的艾未未，依然采用的他慣常的表達，或是用石頭、煤塊等材質。但這一次，他使用的是100根花梨木棍，看似漫不經心，但細節處透露著有如建筑般的精密邏輯。
曹暉
名稱：揭開你之“I'm Sorry”
材料：樹脂，丙烯等綜合材料
時間：2006
曹暉
名稱：揭開你之“臥著的羊”
材料：樹脂，丙烯等綜合材料
時間：2007
曹暉
名稱：揭開你之“坐著的牛”
材料：樹脂，丙烯等綜合材料
時間：2007
畢業于中央美術學院的著名雕塑家曹暉說，解剖牛、羊的肢體，來揭示人類社會的繁榮發展是建立在對其他生物種類的利用和掠奪之上，被掠奪生物是無助的，人類則獲得一種至高無上的支配權的現實。那只嫁接在人身上、攤開手的大猩猩就象征著人在掠奪之后說“sorry”。
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