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| 我國當代的設計教育 |
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| 作者：朱俐 來源： 發布時間：2004-06-11
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林家陽教授是江南大學（原無錫輕工大學）設計學院前任院長，現任同濟大學傳播與藝術學院院長。他曾在國際上公認的第一個最早建立設計教育體系（包豪斯設計教育體系）、在設計藝術中對世界作出重大貢獻的國家——德國，學習了六年。這對他設計觀念的改變非常重要。林教授曾在兩個完全不同的教育體制下學習。從學生到教師，再從教師到學生，又從學生回到了教師崗位，后來又擔任了教學領導工作。通過中西方教育比較，他能看得見我國設計教育方面的利和弊，優點和不足，并深切的知道現在學生需要什么、障礙是什么、沖破它的阻力又是什么。面對當今時代的競爭，林教授提出了設計基礎教育所面臨的挑戰是什么、教育如何適應經濟全球化發展的需要、設計基礎教育如何沖破阻力去迎接挑戰等問題。近期，他與陳幼堅先生一起在杭州主持學術報告會和講學。在此期間，筆者與林教授進行了訪談。
問：您在德國六年學到的最重要的什么？
林家陽：我所學到的東西首先不是學校的,而是專業觀念的提高。很重要的是社會對我的教育，教我如何做人、奉獻、堅定地向著目標前進，如何面對困難承受壓力，排除外力。這是對我很大的教育。德國學校給我的六個印象：一，德國學生的學習是沒有人管的自覺學習；二,社會導航，社會需要什么人才學校就培養什么樣的人才，；三，創造性思維教育貫穿了整個教學；四，重視學習方法的引導，學生作業不是以結果為衡量標準，重視過程；五，高校教育有相配套的軟硬件；六，學生的基本素質是這個國家能造就優秀人才的先決條件，藝術類的學生都是既文化好又專業好，因為藝術需要的是特殊人才。
問：我國傳統的設計基礎教育的誤區在哪里？
林家陽：中國的美術教育來自于上世紀30年代，我們的前輩們從法國引進當時已經引起爭論的傳統的寫實主義教育。但是，科學在進步，繪畫不能守舊，應該沖破這個圈子尋找新的語言，進行創造性思維。德國卡塞爾大學的馬蒂亞斯先生到無錫來，他說他看到了仰慕已久的全國美展。問及其感受，他跟我說：“所有的作品幾乎是雷同的。”他說，“有一個畫家，把一塊絲綢畫得比真的織物還要真，憑作品的精細程度肯定要畫三個月或六個月，但是我不知道他的目的是什么。”我覺得他講得有道理，如果說這種被西方人早在100年前已達到的寫實主義技巧，而我們的畫家在這個時代還津津樂道的話，這就覺得可笑了。照相、數碼有了，為什么還要畫這個？我們要的是創新精神。傳統教育給我們帶來了什么？今天不需要我們把東西畫像、畫真了，時代不同對藝術的要求不同，對設計師來說畫這個更沒有用，我認為美學的東西要建立在創新思維的基礎上，而不是先會畫真然后再創造，當我們把東西畫像了的時候，創新的能力和靈感已經徹底被抹殺了。
問：傳統考試制度和設計基礎課的教學的弱點是怎樣體現在目前國內設計作品的水平上的？
林家陽：有的學校招生一萬，帶回來一萬個伏爾泰來評分，60-90分沒有什么差別，不合理的考試導致不合理的評判。幾張石膏像暴露了我們設計基礎教育的弱點，因為它在無形地鼓勵學生們照搬照抄，求同棄異，而不是獨立思考，創新尋奇。再看看我國近年在重大的美術活動中獲獎的作品。這些獲獎作品無不反映了我們設計教育的弊病。由四個設計師做的表達香港回歸的招貼畫，畫面、顏色、調子都是一統的紅色，設計元素均為龍，其顏色、元素、構圖幾乎同出一手！還有一幅香港回歸招貼畫，其元素是身著紅裝的兒童、和平鴿、萬里長城、藍天白云。1958年“大躍進”時代我們曾經用過這些元素，到了1997年的時候，還被不厭其煩地反復重復，甚至成了90年代最優秀的作品！可悲！其根本原因是在設計上只追求一些形式上和美學上的細節，而沒有追求創意上的不同！這是違背設計原則和設計功能的。而這樣的弊端恰恰就根植在我們以往的設計基礎教育中。一般高校基礎教育的作品是各種各樣的石膏像，正的、側的等等。我覺得關鍵就在這里，設計應培養什么樣的人才？創造性人才。設計概念是什么？藝術加科學，要創造要發明。想一想我們的傳統的基礎教育，為什么我們的學生進大學前后要對著一個石膏像沒完沒了地畫下去呢？它教了我們什么？盡管你畫了，它帶給你什么？除了一些美學技能之外，再也沒有了。
問：您認為繪畫專業和設計專業的素描基礎課在教學目的上有什么不同？
林家陽：所有專業的素描有共性也有個性，教育必須帶有目的性，素描課老師必須要講學這個干什么用！老師不講目的，而是把美術學院的方法原封不動地搬過來就錯了。學環境的、學產品的、學視覺的，畫素描需理解結構，需要很嚴謹；而繪畫專業的學生畫是感覺。設計藝術院校不能培養拷貝師，應該是培養有創造性思維能力的人才。
問：您是怎樣給設計類的學生上素描課的？
林家陽：曾有教基礎課的老師和我說，領導，請你給我多少畫板、多少畫架，還要有好的教室我才能教出好學生來。我告訴他，我不可能給你這些條件。我上素描課只用A4復印紙，不需要畫架和畫板，只要他有創造性，素描問題就解決了。我給你一個殘缺不全的開關，你只要保持這個物體的基本特色，把它想象出來，完善這個畫面。我的學生只接受了這個破開關，他就能創造出這個新的作品，因為無論從事任何一個設計，你接受的都是一個“限度”，需要你在限定的框架里創作。這個學生在發揮想象和創造的同時，解決了兩個問題：美學和技能，那么我的素描課的目的就達到了。問：我們該怎樣改革和創新設計基礎教育？
林家陽：我們必須要改變考試制度和傳統的繪畫基礎課程，面對今天學生的知識結構和今天的社會，首先，考試制度要創新，要考核出有創新精神和靈感的有天賦的學生，我在無錫的時候，高考試卷上出了這樣的題目：“當蘋果落地的時候，牛頓發現了萬有引力，你想到了什么？”經過考試發現，現在的年輕人的能力再也不能單純地從傳統的繪畫技巧來考核和衡量。2002年考試前后正是《泰坦尼克號》在中國上映，引起社會轟動的時候。有個學生設計的泰坦尼克號是由蘋果擊落的。用語非常幽默：“泰坦尼克號沉沒之謎。”有的考生有非常敏銳的政治嗅覺——他把南斯拉夫發生的戰爭，和這蘋果落地聯系在一起了。通過中間元素過渡，巧妙地從炸彈變成了蘋果。他下面配了一句話：“南斯拉夫人民需要食品，不需要戰爭。”這樣的考核有助于發現我們的“千里馬”。這些題做得好，并不是因這個學生的畫畫得好，而在于他的思維能力和文學素養。
其次，是創造性思維能力的訓練，解決圖形的真正問題。《圖形創意》強調創造性思維方式，是設計基礎當中的重要課程之一，它應面對產品、平面、環境、建筑、裝飾、服裝等所有設計專業，這是國內目前90％以上的院校還沒有開設的課程，這也是我們設計教育改革的一個側重加強點。傳統的設計、繪畫教育，是提倡美學和技能，而我們的設計教育應該提倡創造性思維。我主編的交點視覺設計叢書之一《圖形創意》，書中通過九個星期的時間做了22件作業的訓練，來培養學生的創造性思維方法。比如，如何通過“鞋子”來引發我們學生的創造力？高幫皮鞋何其高？高得像長頸鹿；牛皮鞋如何堅固？像馬口鐵；鞋子是一個恒溫器；鞋子非常柔軟，像一只女人的手；反映鞋子的輕巧，可以令人健步如飛；鞋子是一個溫馨的家，畫一個鳥巢，等等。
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