坂本一成建筑展在同濟開幕
參觀坂本一成建筑展的人首先將經過被四幅高4.7米的建筑照片所圍繞的“坂本廣場”——站在這個用照片圍繞而虛擬出的廣場中，你將被三所小房子和一所住宅的內部空間圍繞，你不得不注視這些外表謙遜細節不羈的屋子。
HOUSE F的外觀低調，貌不驚人
獲得日本建筑最高獎的HOUSE F獨特的頂棚，可以隨意變化高度
將建筑的隔欄和架子相結合的HUT T。這些小房子的完成度很高，內飾也精心設計。
建筑展現場，四周的照片將參觀者圍繞進了“坂本廣場”
本版圖片來源：Atelier and I
日本知名建筑師坂本一成的建筑展“建筑的詩學”3月8日在同濟大學建筑與城市規劃學院揭幕。這位自嘲“被有錢人拋棄”的建筑師樂于借由普通人的住宅設計來發掘日常和傳統中的張力和詩意，并達到最大限度的自由。
日本建筑的另一種途徑
坂本一成1943年生于東京，后畢業于東京工業大學，現任東京工業大學建筑系名譽教授。在日本，東京工業大學和東京大學的建筑系同屬翹楚，卻一直存在著某種形式上的對立——東京大學的畢業生名單中，你可以發現丹下健三、磯崎新、安藤忠雄、隈研吾一系列顯赫于國際的建筑大師，以相對大體量的公共建筑和國際性廣受矚目；而東京工業大學則以筱原一男、伊東豐雄、坂本一成，影響一直綿延至去年的普里茲克獎得主妹島和世。從筱原一男開始，自下而上從住宅設計實踐出發來探索日本的傳統建筑的創新成為東工大的某種傳統。這或許也一定程度上受到了學校的政治傳統的影響。在傳統上，東京大學是日本自民黨的堡壘，而東京工業大學則是民主黨的陣營。“對于日本當代建筑而言，坂本一成以及他所承襲延展的東工大一脈是無法跳過的另一面。”策展人郭屹民說。
“小時候，父母帶我出去旅游，我最喜歡逛的不是名勝古跡，反而是那些人們生活的古老的街道更能夠吸引我，我喜歡看人們怎樣在其中生活。對于沒有生活的那些大的建筑，我沒有興趣。”坂本一成這樣對記者解釋自己選擇建筑的初衷，而這或許也已經決定了他對于住宅的興趣。
外表謙遜 細節不羈
就像策展人郭屹民所說，十年前，他在東京看坂本的展覽，“看不懂”。乍一看，圍繞在你身邊的這些小房子如此平常，如果不是因為在這個空間里被強迫注視，而是在街道上邂逅，你完全可能匆匆走過。但細看之下，一個個問號隨之而來，你會忍不住要問，為什么在窗框內出現了柱子？為什么好好的混凝土要漆上銀色的漆？為什么住宅的屋頂看上去像一張雨篷，而頂棚下面的空間辨別不出到底是內還是外？為什么這些建筑的外表看上有些拒人于千里，而內里卻溫馨親切？而似乎像是早已料到將會面臨提問，展覽在每件展品旁都放置了提問的便條，參觀者可以將便條放入木箱，等待坂本一成經過篩選后在網絡上作答——提問，是接近真相的第一步。
舉例來說。在其1978年的兩層住宅“今宿的家”中，窗框里赫然出現了立柱。這一匪夷所思的設計并非是一種形式，卻或許可以代表坂本對于建筑最本源的形式——住宅的理性思考。“實際上，你總是受到各種各樣的約定俗成對你的限制。比如這個窗框中的柱子，很多建筑師也不明白為什么會這樣設計。實際上，開窗本身是要受到建筑結構的限制的，普通的做法是，因為這根柱子在這里，我就把窗子移到另一邊，但是移過去以后，你又會受到橫梁的限制。”郭屹民介紹說。約定俗成中，我們習慣于遮掩這樣的限制，讓窗戶開得規規矩矩，好像非常正常，非常通亮，然而實際上卻是不自由的。打破這種約定俗成，在窗子的開合上達到真正的自由是這一不羈設計的意義所在。
用打破來構建出生活的趣味和張力并釋放出自由，可以說貫穿了坂本整個的建筑設計生涯。“我的靈感不是憑空產生的，完全新的東西是無法吸收時間的。我們要做的是改良，是終結僵硬的類型。”坂本說。
小心，建筑不是個人欲望的體現
日本建筑師 坂本一成
東方早報：我注意到您在獲得日本建筑最高獎日本建筑學會獎的作品“HOUSE F”中，將屋頂設計成了一個半開合頂棚，我好奇頂棚下面的空間到底是露臺還是室內？您當時的客戶對這個設計有什么評價？
坂本一成：這座房子的主人是一個建筑歷史學家，也是我的同事。當時請我給他造這座房子的時候，他就開玩笑說，如果這個房子不獲獎，他就不給我設計費。實際上，我知道他本人對建筑非常了解，我也預估了他的承受能力。我當時是采用了細分的方法，也就是說，房子的墻壁、地面、樓梯、頂棚都被一一地細分了，相互的關系被瑣碎化了。
你提到的頂棚其實是一個室內的空間，這里可以用作起居室、接待室，還有一個廚房的空間，只是沒有浴室和廁所，其他所有的主要空間都在里面。這個頂棚是可以伸縮的，主人可以控制自己需要多大程度地和外部空間接觸，實際上，這個空間可以當作臥室也可以作為餐廳，這也是自由的。我想用建筑消解人們面對外部空間的恐懼，取消限制，將室外導入到室內來。
東方早報：您從1969年開始做第一個住宅項目“散田的家”開始，一直到2004年的“EGOTA HOUSE”，作品的風格從封閉的箱子到“家”形的人字屋頂，一直最后對“家”形的解構，這種變化的原因是什么？
坂本一成：在我剛剛開始設計時候，1960年代，日本的城市環境十分惡劣，有明顯的污染和噪聲。當時，城市是為經濟而存在，而不是為人而存在的。這可能在今天的中國也是同樣的情況，現在要在中國獲得一片寧靜可能只有到西湖邊上去了。所以，當時的閉合、封閉的自我天地成為我體現自我存在意義的方式，當然，這是一種簡化的比喻。而之后，日本的城市有了變化，越來越多的花園、美術館，城市變得越來越宜人。所以在建筑上，也有了開放的可能。而對于“家”形的房子，這種人形的屋頂是建筑最初的一種原型，但是它對于空間的限制十分大，只有剝離、消解掉這種形式，才能達到室內空間的完全的開放。
東方早報：您所追求的這種自由，在現在城市里這種大規模的、模式化的高層建筑中也可以達到么？
坂本一成：當然可以。
東方早報：用什么方式呢？
坂本一成：我是一個建筑師，我有很多種具體的方法。
東方早報：如果您要到一個陌生的城市里面建造住宅，您會怎么著手呢？
坂本一成：需要觀察，各種觀察。比如在上海，所有的住宅都有圍墻，但在日本就沒有。這實際上是一種傳統，中國古代所有的城市都有城墻。當然如果我去做，這對我將是一種提示。
東方早報：您怎么看東方建筑傳統？
坂本一成：這種傳統并不是憑空產生的，而是經過你自己的體驗積淀下來的，沉淀在你自己的身體經驗當中。就用我的展覽來作為例子，在慕尼黑展出時，我們面臨的展地高就有5米。對于歐洲人來說，他們的建筑尺度和我們不一樣，他們把建筑看作一個對象，而我們，東方人，無論中國還是日本，我們把建筑看作是和自己融在一起的。用傳統的元素或者符號來體現傳統，這是不對的，傳統存在于你對于自身的發現，因為那些已經沉淀在你日常的生活中了。你要用心靈去發現，而不是形式。
比如說東京和上海，都是繁忙的高樓林立的大都市，但是我的觀察，東京更精致一點，而上海有上海的不拘小節。如果能夠把上海的這種特質用建筑表現出來，傳統就在當中了。
東方早報：您怎么看待中國現在正在成為當代建筑的實驗地？
坂本一成：這是消費侵入建筑的一種表現。如果這個地方是為消費而存在，必然會有大量的地標性建筑。但如果為人而存在，那就沒有必要。作為一個城市或者國家，消費是不得不存在的，但是問題不是有沒有，而是有多少。比如說做一個公司的大樓，肯定是有消費意義的。
東方早報：聽說您去年在同濟上課，您對中國的建筑系學生有什么看法？
坂本一成：他們非常努力和聰明，對于建筑的表現欲望非常強，很強調形式。但是我們要小心，個人欲望在建筑上的體現是對他人的一種制約。我們更應該關心的是，建筑為誰而做，是為建筑師個人還是為整個社會？應該好好思考建筑的社會性。
|
