彼雅泊被《紐約時報》稱為“時尚哲學家”，他充滿哲學意味的名言是：“我為你設計時裝，而非所有人。就如同大海寬廣無垠，我卻堅信滄海一粟。因為你，能領悟世界萬物真諦，懂得時裝與人合而為一。”
彼雅泊最喜歡的小說是米蘭·昆德拉的《慢》，講的是主人公不斷地和自己的節奏相適應，做到不慌不忙，“一個男人的鎮定不是通過速度而是通過沉穩來表現的。”他說在時尚界，有一位意大利先生，你最好不要跟他談論太多關于“奢侈品”或是“秀場”、“派對”之類的話題——奢侈，對他來講是個“低俗的、無法忍受的字眼，它只會讓時尚窒息”；而那些沉迷于秀場和派對的人們，在他的眼里，不過是些不值一哂的“時尚奴隸”。
這位先生就是瑪西默·彼雅泊（M A S S I M O P I O M B O），他被《紐約時報》譽為時尚哲學家，著名男裝設計師基爾多·杰尼亞（G I L D O Z E G N A）因欣賞他“滿腦子的新鮮創意”，而欣然將 PIOMBO 名下品牌納入ZEGNA 集團，協助其生產及銷售。
10 月底，PIOMBO 這個對中國人來說還有點陌生的意大利品牌正式進入中國，在上海舉行了盛大的揭幕派對，基爾多·杰尼亞甘做綠葉，陪同瑪西默·彼雅泊出現在派對現場。在現場，戴著一副黑框眼鏡、看上去斯文而儒雅的彼雅泊接受了記者的采訪。
遠離米蘭，摒棄時尚奴隸
在歐洲，今年45歲的彼雅泊以其著名男裝設計師和時尚專欄作家的兩種身份，建立了獨特的時尚影響力。
跟大多數設計師相比，彼雅泊身上帶了鮮明的知識分子特色，對于《紐約時報》送給他的“時尚哲學家”稱謂，他很滿意地說：“毫無疑問，時尚對我而言，一定是關于優雅的哲學和飽含詩意的藝術。”彼雅泊充滿哲學意味的名言是：“我為你設計時裝，而非所有人。就如同大海寬廣無垠，我卻堅信滄海一粟。因為你，能領悟世界萬物真諦，懂得時裝與人合而為一。”
每星期，彼雅泊會為意大利最重要的報紙《每日》寫一篇文章，“我最喜歡的主題是‘生活方式’，我善于在文章中指出很多錯誤的生活方式。”彼雅泊說。他永遠不會津津樂道地討論那些當季潮流或者教條傻氣的服裝搭配，而總是以雜文形式傳遞日常生活中的時尚觀點。比如談到太陽眼鏡，他都會扯到安迪·沃霍爾，再把杰奎琳·肯尼迪、伍迪·艾倫等眼鏡名人拿出來調侃一番，充滿了幽默和智慧。
“認為時裝僅僅意味著秀場和派對的想法是過時的和可笑的，”彼雅泊說，“我鄙夷過分追究時尚，我討厭那些時尚奴隸。我堅信每個人都要找到自己的特有風格，盡可能將自己的個性魅力表達出來。這就是我遠離米蘭的原因。在那里，某些人時尚得過了頭，而某些人完全灰頭土臉。我的座右銘永遠是：‘穿衣搭配之間，自我個性完全表達’。”
在彼雅泊眼里，以大牌為首的時尚界存在的最大問題和隱憂是，“他們砸了太多鈔票在廣告上面，卻從不對產品本身有更多關心。他們覺得名氣壓倒一切，把公信力拋在了腦后。”當記者問彼雅泊，會關注紐約、倫敦、米蘭或是巴黎的秀場動態嗎？他聳聳肩說：“我對那些秀興趣不大，我覺得它們夠落伍的，甚至有點可笑。我只欣賞最質樸的設計師阿瑟丁·阿拉亞。”彼雅泊也輕視明星，假設讓他親自找人來代言他的設計，他說自己鐵定會找威廉王子：“他靦腆、浪漫、聰明，最重要的是，不為時尚所累。”
意大利濱海，造就濃重色彩
一個人的童年經歷往往會為他的職業生涯打下某些伏筆：彼雅泊愉快的童年是在意大利VARAZZE的一個海邊小鎮度過，“我祖父是一個蘇格蘭面料的小進口商，所以我是在開司米、絨線衫和各種織物當中長大的，這個背景毫無意外地讓我選擇了投身時尚業這條路。在大學修行政科學時，我周游世界尋找各種時尚產品帶回意大利。后來我意識到萬物都平庸普通，便決定自創時裝品牌，將其推上時尚舞臺。”
彼雅泊最喜歡的小說是米蘭昆德拉的《慢》，講的是主人公不斷地和自己的節奏相適應，做到不慌不忙，“一個男人的鎮定不是通過速度而是通過沉穩來表現的。”他說。這個崇尚沉穩的男人自上世紀60年代起已經開始服裝設計生涯，他潛心深造30年，從90年代初起，才開始與意大利一些頂級服飾集團合作，推出自己的設計。這些集團包括KITON(頂級服飾領域的領軍集團之一)、MANTERO(絲綢與配飾生產商)、 VESTIMENTA (阿瑪尼的生產商)等，所以，在2005年開始與杰尼亞集團合作前，這個品牌已經被英國、德國、美國、日本、希臘、俄羅斯等國家的消費者普遍認可為國際品牌。
雖然遠離米蘭，但這個品牌還是帶上了鮮明的“意大利制造”的印記，那是彼雅泊生長生活的意大利濱海居住區的特點。彼雅泊這樣描述那里的風土人情和生活方式：“那里遠離時尚之都米蘭，生活節奏悠閑而歡快，在地中海的燦爛陽光下，一切色彩豐富而飽滿，光影重疊卻不刺目。我一直嘗試著把這些方面全都融入到我的時裝設計中，實現手段是使用一些相對較另類的顏色和樣式。”問到彼雅泊2006春夏設計的時尚重點，他的回答是“濃重的色彩”，“濃重的色彩就是我個性和生活方式的寫照吧，我的確內心狂野，拒絕墨守成規。”
初看上去，彼雅泊的設計并沒有復雜的裝飾，也很少多色混用，但它純粹而深厚的色彩卻讓人印象深刻，偶爾的強烈色彩之間的混搭也極見功力。為了達到彼雅泊想要的色彩效果，他嘗試在制成后才對服裝進行染色、磨面，以保證成衣的手感和染色效果更為出眾。經典的意大利式剪裁也被最大可能地運用，是非常見功力的立體剪裁，一件看似普通的西裝一旦穿上后會充分感覺到它的不同——肩寬、袖長、衣長，一切皆貼身，行動自如。彼雅泊認為在設計生涯中，對他影響最大的人不是某某設計師，而是所有的裁縫，“他們來自意大利，有時也來自英國、印度，以及那些古老的面料店。”他說。
個性男裝，拒絕陳腐和中庸
彼雅泊最恨的是潮流復制的奉行者，認為他們陳腐和中庸。他說：“當我設計服裝時，我總想象是在為一位有著極強個性的男士進行設計。我不要陳腐和中庸。我跟著我的靈感，將各種樣式、顏色、面料和附件糅在一起，最終的成果就是很特別的服裝——我要堅持讓它們優雅而不流俗，甚至是有一點點熱辣。”
彼雅泊希望這樣的設計帶來的是某種“知識分子服飾”，他這樣描述自己的顧客：“從學生到管理者，無論長幼。他們是強勢而謹慎的知識分子，想要凸顯自己的藝術氣質。”
而彼雅泊自己，幾乎就是一個最佳代表：他平時聽肖邦的音樂，看費德里科·費里尼的電影，看他如何將那種聽起來像天方夜譚的東西表現得很可信，沉醉于他那優雅的敘事風格和感情表達。他也推崇音樂劇《貓》，“它活潑多彩，有大量的演員和觀眾互動。”至于說到真正能對他的設計靈感形成影響力的藝術家，他列出了兩位：“建筑師理查德·邁耶，他特別感性，他設計的建筑精致典雅而洗練，它們簡直是在舞蹈，充滿著強烈的視覺沖擊；畫家貝爾納·弗里茨，他的色彩運用與眾不同，他還善于在自己的畫作中將不和諧的元素整合到和諧無間。”
靈感只是設計的一部分，帶著知識分子的理想主義，彼雅泊潛心鉆研上世紀50年代的高級時裝，玩味那個年代的貴族風格，視其為優雅和精致的來源。面料進口商的家族背景，也讓他視面料為服裝設計的生命，他說自己一直都在尋找最具表現力的、最上乘的面料，意大利報章稱贊他“讓某些差點被遺忘的蘇格蘭面料重歸時尚”。當記者問他這具體指的是哪些蘇格蘭傳統面料時，彼雅泊回答，是設得蘭羊毛和哈里斯花格呢，“我最喜歡設得蘭羊毛，因為它的顏色層次非常接近于蘇格蘭鄉間的天空。蘇格蘭至今在堅持使用傳統織布機，其織出來的面料的質量遠非那種現代織造設備搞出來的面料能比。”
眼下，彼雅泊親自擔當藝術總監，在設計一個ATTELIER系列，這系列是彼雅泊以獨特的眼光從法國的一些收藏品中親自挑選面料，并且重新上色以配合新創意而制作的衣服，“我把它當做一個概念，這源自全世界品牌時尚的嚴重衰落，是對日漸龐大和全球化的世界的一種思考——我們要跳出時尚。我買來了一個法國面料商上世紀50年代和60年代的藏品,我們將在佛羅倫薩制作這個系列，然后在全球20多家PIOMBO專賣店發售。我要保證它精致到繁花似錦。”
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