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　　畢學峰1985年中專畢業(yè)考入浙江美術學院（現(xiàn)中國美術學院），那個激情燃燒的年代奠定他理想化的個人追求和堅實的藝術功底；1989年畢業(yè)后任職中國首間中外合資設計公司——深圳嘉美設計公司，期間得到公司創(chuàng)辦人及總經(jīng)理、著名設計師王粵飛的悉心指導，同時受到靳埭強、王序等設計名家的影響，很快成為獨當一面的設計師。1991年任嘉美設計部經(jīng)理，一直到1997年嘉美的合資期滿，成為創(chuàng)造深圳設計史上的嘉美傳奇的重要力量。他的作品在國內(nèi)外頻頻獲獎，影響力從中南到全國直至蔓延到世界。在獲得稱為中國平面設計高峰的“平面設計在中國96展”金獎和評審獎之后，更在包括華沙國際海報展、布爾諾國際設計展、富山國際海報展、法國國際海報展等許多世界頂級設計賽事中取得榮譽，他成為深圳乃至全國著名的平面設計師；1998年創(chuàng)辦深圳言文設計有限公司至今，服務著眾多的中外知名企業(yè)。

　　畢學峰雖然從中專到大學都是學設計專業(yè)，但上世紀70年代末期到80年代中期的他對設計還沒什么認識，只是覺得圖案等是非常匠氣且缺乏創(chuàng)造力的，反而對純藝術更加著迷，喜歡那種自由的創(chuàng)作空間。直到美院畢業(yè)后到深圳工作他才真正地開始關注設計，期間在深圳嘉美設計公司的經(jīng)歷起到了至關重要的作用。嘉美當時有Graphic、Idea和CA這類國際一流的設計資訊和王序主編的《設計交流》的雜志，開啟了畢學峰看向世界設計的一扇窗。那時他也開始參觀一些大師的海報展，這些開始讓一直以來更關注藝術的他也看到了“原來設計可以如此精彩”。畢學峰曾說選擇設計開始是為了生存，而真正成為設計師是興趣，當他發(fā)現(xiàn)“原來設計可以如此精彩”更使他產(chǎn)生樂趣。

　　2005年畢學峰在巴黎住了4個月，這段國外游歷中，他走訪了很多法國、德國的設計師，參觀了他們的設計工作室，對他的設計影響很大。在法國他了解到了法國平面設計粗略的發(fā)展過程，看到了法國由繪畫來決定平面設計的傳承，設計師都是藝術家，設計作品中有很強的藝術性。畢學峰尋找的可以說是自身設計在國際視野中的一個參照。讓畢學峰感受深刻的不僅是與設計師的交流，而是整個城市明顯展現(xiàn)出來的“設計無處不在”的設計的力量。

　　正因為他的這種學習經(jīng)歷和興趣，畢學峰早期的一些作品有很強的繪畫風格，可能受歐洲的影響多些。由于對純藝術的關注，又有一些繪畫功底，在設計上也就自然而然地流露出來，通過設計形式來表達他那種傳統(tǒng)藝術情結。特別是受到法國和東歐的海報設計的影響，具有一種純藝術和繪畫的味道，手工感和隨意性也很強，很少那種過分強調(diào)修飾的裝飾風格。《母校》和《溝通》兩個作品就是那個階段產(chǎn)生的。

　　《母校》是為中國美術學院70周年校慶而做的海報，主要表現(xiàn)了畢學峰對母校的一個感恩情結。母校像一位母親一樣孕育了一代代的藝術學子，感情抒發(fā)蘊含于這幅作品。這幅作品從表現(xiàn)形式上受歐洲海報的影響，在字體、圖形上都很隨意，尋找一種母校的繪畫的印象。而《溝通》海報存在著一種西方荒誕主義思想，反邏輯的超現(xiàn)實主義，但是從圖形表現(xiàn)上是具象的。

　　從最早的商業(yè)作品《東方藝術之夏》海報、《皇樂園》海報到后來的《芽菜》包裝、《2002中國藝術與工藝品交易會》形象等等無不在體現(xiàn)客戶的商業(yè)價值的同時展現(xiàn)了畢學峰的設計思想，優(yōu)美、簡練而具有濃郁的傳統(tǒng)文化精神的視覺畫面的背面是他對設計與美、以及文化的追求。在為畢學峰獲得無數(shù)榮譽的海報設計上更是盡情展現(xiàn)他的設計思想和設計美學，堪稱他代表作的《母校》、《兒童是世界的旋律》等等，均以強烈、濃郁的繪畫手法明確而震撼地表達主題，而其間所包含著的更是他對母校、對兒童的強烈的情感。而那些被大家所熟悉的《溝通》、《一可設計公司推廣海報》、《麗芙紙推廣海報》、《服飾與文化》、《蘇州印象》同樣如此，我們可以在那些細膩或粗獷的繪畫筆觸、明滅搖曳的江南水波之間探尋他的精神世界。

　　設計是一種文化，設計師在從事創(chuàng)作過程中，或多或少、自覺不自覺地都會將自己母體文化的東西反映在作品中。他并沒有刻意地用東方或西方的語言形式去表達，只是用自己的思考方式創(chuàng)作，作為一個中國的設計師背后依托著悠久的歷史和深厚積淀的民族文化。設計具有獨特的設計語言，它不同于電影、戲劇、音樂等，就像在美院讀書時經(jīng)常說的，油畫要畫出油畫的味道，國畫要畫出國畫的味道，這個“味道”也就是一種語言，一種靠視覺感悟所產(chǎn)生的語言，是一種獨特的傳遞方式，設計要爭取自己的“味道”語言能被廣泛地接受。

　　我們在很多作品中都可以感受到畢學峰對漢字的運用。比如他最早將自己的設計公司命名為“言文設計有限公司”；再比如在2004年被設計師王粵飛拿到“黑街大會”上，當作中國設計新的方式去解釋的案例的一個作品，這個實驗性的作品探討的就是影像和字體的關系；再比如在“界內(nèi)界外”的展覽上，他直接把漢字作為繪畫語言呈現(xiàn)在畫面上；在“出位——非商業(yè)”展上將漢字與父母影像以疊加。漢字作為一種視覺設計語言在他的藝術創(chuàng)作中猶如層層綻放的花朵展現(xiàn)出一種意猶未盡的意味。用畢學峰的話說：“對漢字的認識是作為中國設計師區(qū)別于其他國家設計師的文化符號，也是我們特有的資源。”

　　畢學峰曾經(jīng)形容設計是戴著鐐銬跳舞。設計不同于純藝術，不能依據(jù)設計師的個性為所欲為，它沒有純藝術那樣廣闊的自由創(chuàng)作的空間。設計首先具有實用性，要根據(jù)客戶的需要解決具體的問題，需要分析，需要邏輯。但設計最終完成的形式是運用視覺語言來傳達，要通過圖形、色彩、比例均衡等美學思想來完善。局限之內(nèi)的創(chuàng)作對畢學峰來說是一種挑戰(zhàn)，但是這種相對自由的視覺語言創(chuàng)造方式仍讓他充滿樂趣。

　　在畢學峰的辦公室里有一個木頭做的圖表。圖表始于“平面設計”，經(jīng)由“概念、分析、溝通、定位、邏輯、意念、插圖、攝影、圖形、字體、藝術、智慧、創(chuàng)新”最終到達“快樂”。畢學峰說“設計本應是一件快樂的事情，然而在工作中要解決各式各樣的問題，似乎忘記了我們最終的目的”。畢學峰通過這樣的方式來不斷地提醒自己保持最初的熱情和初衷，享受設計的樂趣。設計本是一個枯燥的活，但當不斷有新的想法或構思涌現(xiàn)時，他會在這種狀態(tài)中“自我陶醉”。而當自己的作品得到別人的認同或專業(yè)性的獎賞這也是一件可以“暗自高興的事”。畢學峰用他的設計哲學詮釋著他“追求快樂的設計旅程”。