數字藝術設計教程叢書，山東美術出版社
對于21世紀是“圖像時代”的說法，已經得到了大眾的普遍認同，因為這是我們所處時代的真實寫照。在我們周圍，不斷出現“激光照排技術”、“電腦噴繪技術”、“三維動畫技術”、“新媒體藝術”、“數字藝術”、“網絡藝術”等諸多與圖形圖像有關的新名詞。的確，21世紀是數字多媒體的時代，也是一個大量運用圖形和圖像傳達信息的時代。計算機技術的進步推動了圖形圖像技術的飛速發展。以圖形開發和圖像處理為基礎的可視化技術通過大眾媒體、計算機及其網絡等手段得以快速傳播。人們在不知不覺中改變著生活方式，其影響是潛移默化的。在技術發展與藝術變革的時代，如何利用技術手段打破我們已有的視覺空間，以創新的圖形圖像技術為媒介，重塑設計語言，是我們面臨的全新課題。人類每一次技術進步都會帶來藝術的巨大變革。數字圖形圖像技術的誕生幾乎可以使一切藝術想像變為現實，同時對各種藝術形態有著巨大的包容性，給新時代的藝術家和設計師們帶來了創作上更大的自由度。對于設計藝術而言，數字圖形圖像技術更是發揮著無可比擬的威力，它既能模擬真實場景，也能對各種傳統藝術語言作出詮釋，成為一種獨特的設計語匯。數字圖形圖像技術廣泛應用于產品設計、建筑設計、廣告設計、動畫設計、網頁設計、印刷設計、展覽設計、服裝設汁等藝術設計領域，極大地增強了設計的表現力。數字圖形圖像技術已經影響到社會的方方面面，改變著我們的生活方式和生產方式，并產生出巨大的社會效益和經濟效益。
近幾十年來，伴隨著流行文化的滲透與商業性影視節目的普及，藝術家和設計師們開始對圖像化的視覺接受方式和創作方式進行探討，數字圖形圖像技術的介入使這種思考和創作進入了嶄新的時代。數字圖形圖像技術作為視覺技術發展的代表，不僅僅影響了設計和創作的藝術語言，而且影響了整個藝術生態的發展環境。印象派大師曾用撲朔迷離的色彩和繪畫語言表現他們對世界的認知，數字多媒體時代則選擇了數字化語言作為其獨特魅力的傳播媒介。數字圖形圖像技術的出現將科技手段與藝術創作有機地結合越來，作為科學與藝術聯姻的產物，數字藝術成為伴隨著圖形圖像技術的發展而產生的一種嶄新的藝術樣式。
數字圖形圖像技術被大眾所認識，得益于其在數字娛樂產業中的廣泛應用。這包括集科技性、藝術性、娛樂性、競技性、仿真性等諸多要素于一體的計算機網絡游戲，也包括被稱為“大眾藝術”的電影樣式。數字圖形圖像技術在電影藝術中的最初應用主要是在電影制作后期進行特技制作和合成。例如《星球大戰》的導演盧卡斯早在20世紀70年代就創建了實業光魔公司，致力于開發電影數字特效所需要的技術。今天，實業光魔公司已經成為好萊塢最著名的數字制作公司之一，并幫助《泰坦尼克號》等好萊塢大片完成諸如變形、扭曲、多層畫面合成等增強影片表現力的數字制作。數字圖形圖像技術帶給導演更為廣闊的想像空間，為導演充分發揮其創造能力提供了平臺。今天，數字圖形圖像技術正在成為電影技術的主導，美國50％以上的影片用數字圖形圖像技術來制作畫面。好萊塢歷史上票房收入前十名的影片，幾乎都與數字圖形圖像技術的使用和數字虛擬空間的設計密切相關。
同時，我們也應該清醒地認識到，針對藝術表現來講，技術并不是萬能的。一方面，數字圖形圖像技術是前衛的、極具生命力的；但另一方面，它只是達成目的的手段和數字藝術創作的基礎，要出成果必須依賴藝術設計上的創新，同時要具備對社會文化進行視覺化的思考乃至于一種文化審視和批判精神，只有這樣，設計藝術才能實現自己的價值。數字圖形圖像技術無論多么神奇，它仍然只是技術層面而不能代替藝術。技術可以具有藝術性，但需要創作者將其升華。數字圖形圖像技術可以為藝術和設計插上科學的翅膀，但它飛翔的目的地應該是藝術的圣殿而不是技術的作坊。以美國數字動畫片《蟲蟲特工隊》(A Bug’s Life)的創作隊伍為例，其計算機技術工作人員只占17％，視覺藝術家卻占到了55％。數字藝術是一門科學與藝術相結合的新興學科，我們希望通過學科的建設與研究、產品的研發，反過來推動技術研究與推廣。現在我們往往過多地關注硬件的建設和技術的學習，而對數字藝術語言的形式結構和規律，甚至藝術的表現力卻很少談及。如果我們在數字藝術語言研究和學科體系構建上有所探索，將使這門學科獲得全新的發展。我們編寫這套枚程的意圖就在于數字藝術學科的建設和人才的培養，設計藝術是科學與藝術相融合的交又學科，所以它應當關注社會變革、關注經濟發展、關注人文環境。當下，數字藝術設計行業逐漸具備了社會影響力，其地位有逐漸上升的趨勢。而圖形圖像技術在數字藝術中扮演著非常重要的角色，它的快速發展使全新的藝術設計領域逐漸形成，以圖形圖像技術為平臺的數字藝術將成為21世紀視覺藝術設計的主流，甚至成為中國新文化產業的增長點。在高等藝術教育的學科體系中，交叉學科不斷推出，相關專業應運而生，與此相關的設計機構不斷增多，但它仍然是一個嶄新的面孔，需要我們闡釋與推廣。藝術的創作需要科學的精神，科學的創造也需要藝術的修養。我們必須認識到，一方面，在中國的藝術與設計教育中必須融入圖形圖像技術教育；另一方面，在數字圖形圖像教學中必須注意藝術與科學不能脫節，這樣才能使我們培養的學生真正具備創造力。
當今，整個計算機圖形圖像技術書籍市場已經相當成熟，各類圖形圖像技術的書籍琳瑯滿目，但我們也發現大部分書籍只是停留在枝術和軟件應用的層面上，對于一個圖形圖像專業設計人員來說，大家更想學到的是建立在藝術層面上的設計創意。時至今日，人們對創意和美感的要求越來越高，軟件只是我們實現創意的工具，而創意和個人的藝術修養才是真正的主導因素。目前圖形圖像技術教育需要構建一個具備創意設計思想、結合各行業的實際應用、涉及到設計方法與流程的信息平臺，更需要一套具有實用價值的教材。鑒于此，在編委會各位專家的指導下，山東工藝美術學院組織一批有志于這方面研究的青年教師編寫了《數字藝術設計教程》叢書。這批年輕的教師們具有豐富的教學經驗，在揣摩學生心理的基礎上，組織豐富多彩的課堂教學，引導學生們獨立思考與合作交流、概念與思想的引入和深入，安排特色鮮明的實踐活動，形成了各自的特色。在本套救程中體現“利學利導”的專業優勢，實現了將技術與藝術、理論與案例、專業藝術性與應用性案例的完美結合。《數字藝術設計教程》叢書重點放在單個圖形圖像軟件的掌握上，涉及到Maya、AutoCAD、3ds max、Rhino、Photoshop、CorelDraw、Painter、Dream weaver、Flash、Digital Fusion等業界常用的圖形圖像設計軟件，適用領域幾乎可以囊括所有藝術設計專業。本套教程無論是在知識點的講解還是在應用性案例的制作過程中，設計、圖形、數字技術一直貫穿始終。在指導讀者提高軟件使用技能的同時，更多的是引導和激發讀者的創意和表現，挖掘藝術潛力，特別適用于高等藝術院校相關專業的大學生和專業設計公司的設計人員，它將潛移默化地提高讀者的藝術認知和實踐能力。其實通過一定時間的學習，使用某個軟件制作一個實例并不難，但要做一個實務的項目設計，就需要具備良好的創意、熟練的技能和豐富的經驗來做鋪墊。希望在這套教程中，通過制作過程的講解和設計藝術的點撥，能夠使讀者真正成為一名數字藝術設計師。
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