100%東京設計展的首次亮相是在2005年。大家都親眼目睹了展覽引起的熱烈反應，這不光催生或者助長了日本乃至亞洲等其他一系列設計機構、團體的發展，也使100%設計自身成為設計界受到高度尊重的設計活動。所以即使在金融海嘯的危機下，本屆2008年東京100%設計展依然是在眾所矚目的情況下如期舉行。
在Michael Young的帶領下搞怪
2008年東京100 %設計展是在東京的第四屆。與上屆一樣，除了在11月舉辦外，同樣是東京設計節的一部分，而展覽場地規劃設計也是邀請了上屆的藝術總監Michael Young。這個英國中生代設計師打從他的設計被倫敦設計界稱為“獨特的語言”之后，他就頻繁奔走于香港、東京、上海、新加坡等亞洲城市，設計理念和商業眼光同樣不俗，如今在亞洲已發展得如日中天。這次的展覽，他除了用色很“亞洲”之外，還秉承了他一貫的簡潔中搞怪、造型國際化的特點。
盡管很多設計師的作品已經在前不久的倫敦設計節中展覽過，日本本土的設計力量卻不可小視，他們仍然給我們帶來了大量的新鮮面孔。最想先介紹的是Tomsuma Alt的天才想法——地球帽, 每個人都在這個地球上為日常生活掙扎困擾，戴上這個帽子，至少可以幫助我們在幻想中擁有這個星球。同時，你也可以在這個帽子上做標記，幫助尋找與自己相關的人的所在位置。其他的怪東西還有Lightly品牌的“Bubble Wrap包裝紙燈泡”，這個看似包裝紙的造型，材料用的卻是玻璃。
Wncart品牌的動物造型燈中，臘腸狗的臘腸肚這段充當了發光的作用, 還有魚骨頭做成的海洋怪物模型以及Roshildur and Senz 最近的作品“不對稱傘”，都是典型的“設計師玩笑”。其中最具有東方造型的是一個日本設計工作室的拖鞋，它使用了中國人最愛的大紅色，韓國人的包裹布折疊方式、日本木屐的造型，我看這個拖鞋十分適合旅行用，因為攤開來就是一塊布，攜帶太方便了。Tukuri Te的燈具設計也用了包裝設計的元素，如果這不是巧合就一定預示著設計界又一個新的流行趨勢。
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