王永才 ●工業設計
幾年前第一次去倫敦參觀百分百設計展，那時是抱著學習歐洲先進設計思想而去的。 “１００％設計”展 (１００％ Ｄｅｓｉｇｎ)迄今已有十五年的歷史，同期舉辦的是倫敦設計節。作為世界性的“設計之都”，倫敦設計節在逐漸成為全球設計師共同的節日，直追米蘭設計展和法蘭克福設計展。
每到展會上，面對琳瑯滿目的展品，多數時候只能走馬觀花，來不及一一細看，所以能記得的作品也就很特別的那幾件，其中印象深刻的是一款日光燈的設計。我們常見的燈管是圓柱形的，而這位設計師應用了仿生設計原理，燈管為竹子形狀，有明顯的三個竹節。先不論這個設計是否能帶來商業成功，但創意的確很新穎。竹子帶有明顯的中國文化象征，我很懷疑這個設計出自中國設計師之手，于是跟設計師聊了起來，結果他說他是日本人。
另一件很受歡迎的作品是一組金屬裝飾品。作品用不銹鋼或合金板，用激光切割工藝鐳雕成不同的鏤空圖案，表面氧化或油漆噴涂成不同的紅、黑等色彩，大面積的抽象或具象圖案非常有視覺沖擊力，可以拼裝成大面積的裝飾用于建筑的外墻；小件的可以作為室內的掛飾；有的折疊成立方形的桌子，還有的折疊成盛物的盒子。這組作品立刻讓我聯想到中國民間藝術的一個典型類別：剪紙藝術。不同的是，這里把紙張換成了鋼板，剪刀換成了激光切割機。
常聽見一些制造企業說，我們的設計要國際化，要“洋氣”。所以他們也經常參加國際展覽，不過是拍下大把照片或買回樣品，仿制或抄襲，似乎這樣就是國際化了。什么是國際化呢？我想應該是水準的國際化，而不是風格的國際化。寧為雞首，不為牛后，跟在別人屁股后面是沒有前途的。
我的一位設計師朋友留學歐洲，留學期間獲得過包括Ｒｅｄｄｏｔ、ｉＦ、ＩＤＥＡ等一大堆設計大獎，回國后到同濟大學做了老師。我曾問她，不是有很多大企業和設計機構想要她留下么，怎么會決定回來。她說越是在歐洲，越發放不了一個念頭，一個近乎偏執的念頭，那就是整理中國傳統藝術，然后融會于現代設計之中。
她是我認識的最出色的女設計師。對于她的決定，我很理解，也很敬佩。或許是因為我一直呆在國內，感觸沒她那么深。離開了才知道擁有這份土壤的可貴，也只有離遠了才能看得清。
不識廬山真面目，只緣身在此山中。中國傳統文化和藝術這座寶庫，至今養在深閨。
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