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　　來自北京的劉曉翔是高等教育出版社的首席設計師，自２００５年開始作品連續奪得“中國最美的書”，２０１０年更是憑《詩經》摘取“世界最美的書”。似乎與朱贏椿的情趣、自由形成鮮明對比，尚在體制內的劉曉翔顯得理性而嚴謹，他主張“秩序創造美”，吻合著他設計之作中令人感受到的“內斂的激情”。

　　在昨日的演講中，劉曉翔以《琴瑟在御：書籍文化主體的雙重性》為題講述文化和設計的關系。這一命題正是自己基于所處的設計環境有感而發，劉曉翔告訴深圳商報記者，不管是作者和編輯，目前對設計還不太理解，他們總是將設計僅僅當作服務來對待，從屬于文本，這樣導致的后果就是設計師不能發揮自己的創造性。他記得有一次設計一本物理書，作者自己畫了幅國畫，非要作為封面，可與文本完全是風馬牛不相及的表達。設計是非常個性化的事情，好比曹雪芹筆下的黛玉，文本具有抽象性和不確定性，每個讀者心目中都有一個黛玉，如果要求設計出完全符合作者對文本的視覺想象這幾乎是不可能的。

　　劉曉翔認為，書籍文化的第一主體，就是文本，而設計是獨立于文本之外的第二主體，兩者是并行合諧相處的關系，“這種認識決定了我設計一本書的時候，文本僅僅是供我使用的素材，就好比導演手中的劇本，怎么表現劇本的內容那是導演的事情，當然導演也要尊重劇本的，我也是尊重文本的，不然可能就被編輯、出版社炒魷魚了”。

　　劉曉翔在出版社從事書籍設計２０年，出版社一年出版二千五六百種新書，其中大部分是教材。對于這一類題材，設計的功能只是為了梳理閱讀層次。劉曉翔所做的書實際題材不少，所獲“最美的書”也都是供職之作，有理工類，有學術著作，也有社科文學類。在旁人看來，體制內做設計多少有些像“戴著鐐銬的舞蹈”，可他卻說，“自由與否在于設計師，任何題材都是能設計好的，沒有不好的題材，只有不好的設計”。

　　《王羲之與蘭亭序》獲得過“中國最美的書”稱號。對于這本書的設計，據劉曉翔介紹，當初接到這個題以后和作者討論這本書的形式，自己先后兩次到了蘭亭，看看王羲之當年的一些遺跡。《蘭亭序》在中國書法史上占有重要的地位，具有里程碑的意義。他把書匣設成碑的形態，不僅記敘了事件，也抒發了作者的心態，黑色的書匣子和白色的封面和紙張配合王羲之的書法，有一種能象征古代出淤泥而不染的意味。“通過這個設計，我在文本到形態的轉換中表達了自己對祖先古典文化的理解和尊重”。