徐嘉煬的畫室在香港最繁華的商業區尖沙咀，他是香港為數不多的職業畫家之一。作為他內地個人畫展的第二站，8月18日，以“境智融通”為主題的《后現代主義的水墨畫展》，將在深圳關山月美術館舉行，并參加匯集內地、臺灣、香港、澳門四地畫家的“書畫四方論壇”。
梅蘭竹菊，高山流水，曉風殘月，這些中國傳統水墨畫的常用題材，在徐嘉煬的筆針墨線中，有了別樣的后現代演繹。多年來徐嘉煬還不遺余力地搭橋牽線，促進各地藝術交流。在關山月美術館的茶座里，一缶茉莉花茶，香氣四溢，徐嘉煬將他的水墨生涯和藝術理想娓娓道來。
家學淵源造就深厚底蘊
祖籍河北的徐嘉煬出生于北京，他的父親是一位頗有造詣的書畫家，他從小便隨嚴父每日在書齋中，學習字畫及中國傳統詩文。在10歲那年，徐嘉煬隨父親遷居香港，學習從未間斷。
徐嘉煬告訴記者，他從小最喜歡的文學作品是《楚辭》，古代詩人的浪漫情懷給予了他幼年時的熏陶，大自然的四時節氣變遷，都能牽動他幼小卻敏感的心緒。印象最深刻的一幕，是他年幼時曾去哈爾濱旅行，正值冬雪消融，萬物蓬勃的春日，草木的嫩芽，汩汩的春水清流，事隔數十年，至今仍歷歷在目。年幼時生長在北方，大地山河廣闊浩渺，晨昏四季分明，高天厚土豪邁激情，這些童年記憶銘刻在他往后創作中。同時他移居香港后的都市生活，在中國傳統書齋中，也難免要經受西方文化的洗禮，這又使他的作品沾上了都市人的節奏和“鋒利”。
在父親及多位名師的指導下，少年時的徐嘉煬接觸了國畫大師張大千的作品，他開始大量臨摹宋元時期的古畫，徐嘉煬認為，宋元時期是中國文人畫發展的高峰，當時的花鳥山水，沉郁典雅，這種筆墨技巧值得世代習畫者追隨。
中學畢業后，徐嘉煬前往日本學習色彩學，此后數十年，徐嘉煬開始沉迷在水墨世界中“上下求索”，在迂回曲折地探索。直到近10年來，他的水墨繪畫風格漸趨成熟。徐嘉煬說，年輕時作畫多以傳統水墨，工筆的花鳥為主，完全囿于古代的繪畫法度中，就這樣一畫就是20多年。在苦無出路的時候，開始追求現代藝術，以西方印象派的技巧來畫水墨畫，但強行移植的結果是只能取其形式與技巧，不能得其神髓。于是，他又再次回歸到中國傳統文化，藉后現代主義的相容并蓄把現代的技巧與情調也表現到畫面上。
尋找“后現代”的自由國度
經過多年的探索，從傳統工筆的草木蟲鳥，到講求結構邏輯的現代主義，徐嘉煬沖破了這些理念的束縛，跳進了“后現代主義”的自由國度。在他的繪畫中，他用刺激的顏色和鋒利的筆觸，去營造一個恬靜的意境，用線條和流離墨色的跳躍，展現大自然宏闊的景物。
徐嘉煬說，傳統的中國水墨畫著重詩情畫意，要求有文人出塵脫俗的氣質，但現代人生活在節奏快速的都市，生活環境與思想都跟古代不同。如果畫家仍追求古人的繪畫標準，實在很難超越前人。所以，他不想純粹模仿古人，要用現代的技巧，用墨去表達傳統清淡恬靜的意境。
徐嘉煬最早開始“后現代”的嘗試，似乎完全沒有刻意表現水墨畫的“留白”和“淡遠”的神韻，許多人在看完徐嘉煬的畫之后，都會發現他的畫用墨用色厚重。徐嘉煬聽到這樣的評價，開始著重色彩的運用，色彩豐富卻有層次感，構圖抽象奔放，卻不乏清幽。以荷花為例，其中一幅以“夏日紅荷，樂而忘返”為題的作品中，湖水是層次豐富的濃綠，抽象的筆觸，展現出波光瀲滟、紅荷搖曳，高天流云的景象。而另一幅“蒼岸積紅荷，怡我曠古心”為題的則是紅色和墨色交融。和西方最早的印象派相比，看得出一些關聯，但卻有印象畫法所無法表達的中國傳統文人精神。徐嘉煬說中國畫多強調寫實與寫意，但卻比較少水墨畫家從事抽象畫的創作，他正琢磨如何發展中國抽象畫，在水墨世界中獨辟蹊徑。
和傳統水墨相比，徐嘉煬的作品以鮮麗的色彩和取法于西方印象派的技法，用另一種方式，表達中國傳統的山水、花鳥畫意境。如名為《舟》，題為“水滿春江暖，翩翩小艇輕”的作品中，鮮黃的底色使畫面已經充滿蓬勃生命力，幾葉小舟沖破水面，舟后是一片留白，舟行前方用暢快流離的濃墨和濃艷的紫色，像是被輕舟激蕩起的波浪，畫面充滿了力量感和沖擊力，卻又能感受到一種悠遠的意境。
以淡泊之心親近生活
傳統文人在一般人心目中，都是孤標傲視、目無下塵的君子，30年前的徐嘉煬也覺得自己和香港商業社會格格不入，人比較孤單、內向和保守，連音樂都只聽古典音樂，絕對不看庸俗的商業電影。
但徐嘉煬說，現在的心比過去更抽離，但對于生活卻越來越投入，過去故步自封的框框全部打破了，有時他甚至會去聽明星演唱會，去看好萊塢電影，無論是通俗還是高雅藝術，都成為了他藝術生命的養料。現在，徐嘉煬很少像過去那樣翻山越嶺，到大自然中去寫生。他說現在就算在自己家里，為一盆小植物澆水弄泥，就能投入到自然世界中。就算在聒噪的環境中，都能保持內心的沉靜。這種變化來自他對藝術本質的領悟，藝術追求也在悄悄改變他的人生。
曾有人用“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”來形容徐嘉煬的藝術生涯。他曾經陷入非常困惑的境地，甚至在香港的離島長洲獨居五年，思考藝術的方向。在他最困惑的上個世紀70年代，通過和各地畫家的密切交流，他得到了全新的靈感，最終得以拋下沉重的文人畫貴乎氣節的包袱。當時所受到的震撼，對他后期的探索，有重要意義。改革開放初期，徐嘉煬作為最早和內地美術界交流的香港畫家，他參觀了北京、上海、廣州、西安等地的美術學院，驚嘆這些畫家、學者深厚的傳統文化底蘊。同時他發現，自己相對于內地畫家，更保守。內地在創作和藝術理論上都有新的突破，在西洋畫的基礎上有創新。他說，當時內地油畫家余云階把水墨畫技巧和油畫結合，給他留下了深刻印象。
在過去二十多年中，徐嘉煬積極地發揮個人力量，先后多次在北京、上海、廣州、汕頭等地舉辦藝術交流活動。他說，這次來深圳辦展意義重大，深圳匯集了各流派的藝術風格，又是聯結海內外的窗口，這個展覽也許會成為他個人的一個新起點。
徐嘉煬
香港書畫學會會長、中華海外聯誼會理事、北京中國畫研究院院委及中國書法家協會會員。他自幼臨摹碑帖，有深厚的中國水墨畫功底，作品曾多次入選中國書法篆刻展、日本亞細亞美展、韓國國家書法展及參加第七屆、第八屆全國美展邀請展等。曾多次于各地開個人畫展。
其作品被收藏于香港城市大學、浸會大學、香港大學、香港太古集團、長江集團、渣打銀行、何妙齡那打素醫院、聯合醫院、香港中聯辦、北京政協大樓、三藩市南海藝術中心、臺灣藝術館及韓國書藝殿堂等。出版有《徐嘉煬后現代水墨畫冊》、《徐嘉煬畫集》等。
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